Peña Flamenca Soleá de Alcalá

Agenda

2012-01-11T11:30:00.001+01:00

AGENDA.

Viernes 27 Enero, 22:00 Horas: Recital de REGINA acompañada con la guitarra de PACO CORTES.

Ganadores XIX Concurso

2011-11-28T13:23:00.001+01:00

Ganadores del XIX Concurso de Cante Flamenco “Soleá deAlcalá”
Grupo 1º - Premio Soleá de Alcalá:
1.500 €, Placa, y contrato para dos recitales de la Federación de Entidades Flamencas deSevilla.
JuanDominguez “Juan Castulo”      Mairena del Alcor

Grupo 2º- Premio Excmo. Ayuntamiento:
1.200 €, Placay contrato para recital en la Peña Soleá de Alcalá.
José Alconchel García                       Jerez de la Frontera

Grupo 3º - PremioPeña Flamenca:
800€, Placa y contrato para recital en la Peña Soleá de Alcalá.
Fco.Javier Sánchez “Bonela Hijo”    Málaga

PrimerAccésit:
Antonio Roldán “AntonioColchón”  ElViso del Alcor

SegundoAccésit:
Juan Fco. Hidalgo “Juanitode la Serena” Villanueva de laSerena

TercerAccésit:
Manuel Aguilera Garamendi                      La Puebladel Río

Finalistas Concurso 2011

2011-11-22T17:18:00.001+01:00

Concursantesclasificados para la final del XIXConcurso de Cante Flamenco Soleá de Alcalá a celebrar el sábado día 26 deNoviembre a las 22:30 horas en la sede social de la Peña Flamenca “Soleá deAlcalá”.

Grupo 1º - Premio Soleá de Alcalá:
1.500 €, Placa, y contrato para dos recitales de la Federación dePeñas Flamencas.
JuanCastulo Mairena del Alcor (Sevilla)
AntonioColchón El Viso del Alcor (Sevilla)

Grupo 2º - Premio Excmo. Ayuntamiento:

1.200 €, Placa y contrato valorado en 400 € para recital en la Peña “Soleá de Alcalá”.
PepeAlconchel           Jerez de la Frontera       (Cádiz)
Juanitode la Serena   Villanueva de la Serena (Badajoz)

Grupo3º - Premio PeñaFlamenca:
800 €, Placa y contrato valoradoen 300 € para recital en la Peña “Soleáde Alcalá”.
Bonela Hijo                   Málaga
Manuel Aguilera           La Puebla del Río (Sevilla)

Guitarristas:   Elías Chincoa "Niño Elías" y Juan Manuel Flores

Participantes XIX Concurso de Cante

2011-11-02T17:54:00.003+01:00

Participantes XIX Edición Concurso de Cante Soleá de Alcalá

Viernes Día 04 Noviembre Primera Preselección

1. Juan Sánchez López Los Palacios
2. Manuel Machuca Castilleja de la Cuesta

3. Miguel Fajardo Sevilla

4.    Agustín Sánchez Jiménez      Mairena del Alcor
5.    Marta Sevillano                     Cádiz
6.    AmparoMª Ramos                 Almodóvar del Río
7.    Manuel J. Aguilar Gómez       Martín de la Jara
8.    Niño de Gines                       Gines

Viernes Día 11 Noviembre Segunda Preselección

9.    Ana Mª "La Yiya”                   La Puebla de Cazalla
10. Isabel Rico                            Málaga
11. José León Hijo                     Mairenadel Alcor
12. AntonioNieto Fernández       Lucena
13. Paco Morillo                         Mairena del Alcor
14. MiguelLara “El Canario”      El Saucejo
15. SantiagoPozo Moreno          Martínde la Jara
16. Bonela Hijo                           Málaga

SábadoDía 12 Noviembre Tercera Preselección

17. José Vargas Hernández        Las Cabezas San Juan
18. TamaraAguilera                    La Puebla del Río
19. ManuelAguilera                     La Puebla del Río
20. Eva Mª Ruiz Fernández         Lebrija
21. José Mª Sánchez                  Alcalá de Guadaíra
22. José Luis Diéguez Conde     El Campillo
23. Juanito de la Serena           Villanueva de la Serena
24. RodrigoLeón Gómez            Morónde la Frontera

ViernesDía 18 Noviembre Cuarta Preselección

25. ManuelReyes                      Huevardel Aljarafe
26. Juan Castulo                      Mairenadel Alcor
27. Pepe Alconchel                 Jerez de la Frontera
28. Rocío Alcalá                      Málaga
29. Perico Cortés                    SanRoque
30. Ana Serralbo                     Sanlúcar de Barrameda
31. Esther Merino                    Gevora
32. AntonioHaya “El Jaro”      Villa del Río

Sábado Día 19 Noviembre Quinta Preselección

33. Canela Hijo                      an Roque
34. JuanDelgado Gálvez      SanRoque
35. Manuel Pajares              Santa Amalia
36.  Antonio Colchón           ElViso del Alcor
37. JesúsPonce                    Alcaláde Guadaíra
38. RocíoCamarena             SanJosé del Valle
39. FlorentinoCuevas           ElEjido
40. Manuel Restoy                 Mancha Real

Bases Concurso Soleá de Alcalá 2011

2011-09-11T18:43:00.003+02:00

El Excelentísimo Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra y la Peña Flamenca “Soleá de Alcalá” organizan el XIX Concurso de Cante Flamenco Soleá de Alcalá que se celebrará desde el día 04 al 26 de Noviembre de 2011 y que se regirá por las siguientes Bases:

1.- Podrán presentarse todos los aficionados y profesionales que lo deseen sin límite de edad o sexo, que se inscriban en el plazo previsto por la organización.
Los concursantes inscritos deberán, si el jurado lo estima conveniente, presentar una grabación reciente para su valoración.

2.- Las inscripciones pueden hacerse en la Peña Flamenca “Soleá de Alcalá, C/ José García Alcalareño, 9 de Alcalá de Guadaíra , CP 41500, Sevilla. Telfs. 653 771 480 - 666 423 920 - 954 101 038 - 954 100 732 e-mail - pfsoleadealcala@yahoo.es

3.- El plazo de inscripción finaliza el día 28 de Octubre de 2011.
4.- Los participantes podrán inscribirse en cuantos grupos de cantes estimen oportunos.

5.- Las pruebas selectivas se iniciarán el Viernes día 4 hasta el Viernes día 18 de Noviembre y la final será el sábado día 26 de noviembre de 2011. La no asistencia a la convocatoria de las mismas, presupone la eliminación inmediata, salvo que por causa justificada, la organización acuerde su participación en fecha distinta a la que fue convocado.

6.- El concurso se celebrará en el salón de actos de la Peña Flamenca “Soleá de Alcalá”.

7.- A la final accederán los dos mejores puntuados de cada grupo.

8.- La organización pondrá a disposición de los cantaores el correspondiente acompañamiento de guitarra, pudiendo el que lo desee, participar con el suyo propio, siendo los gastos de su cuenta.

9.- Los desplazamientos serán por cuenta del concursante.

10.- La organización se reserva el derecho de participación de los inscritos.

11.- Los premios serán los siguientes:
1.- SOLEÁ DE ALCALÁ
Cante: Soleá de Alcalá.
Premio: 1.500 Euros, Placa y contrato para dos recitales organizado por la Federación de Peñas Flamencas de Sevilla.

3.- PEÑA FLAMENCA “SOLEA DE ALCALA”
Cante: Demás estilos de Cantes.
Premio: 800 Euros, Placa y contrato para Recital Flamenco en la Peña, valorado en 300 Euros.

12- Cada componente del Jurado puntuará individualmente de 0 a 10 puntos cada uno de los cantes realizados por cada cantaor.

13.- El Jurado penalizará el exceso de duración de los cantes, los cuales estarán compuestos por 3 ó 4 estrofas, o en su defecto no tendrán una duración mayor de 4 o 6 minutos.

14.- El fallo del Jurado será inapelable y podrá ser declarado desierto cualquier premio que a su juicio no reúna la calidad artística necesaria.

15.- Los finalistas que no obtengan cualquiera de los tres primeros premios obtendrán un accésit de 200 Euros.

16.- Todo concursante que haya sido ganador de un premio a partir del año 2010, no podrá optar al mismo premio hasta transcurrir cinco años de la consecusión del mismo premio.

17.- Se podrán realizar grabaciones de las actuaciones, pudiendo ser utilizadas para la difusión y promoción del Flamenco.

18.- La organización, así como el Jurado, podrán adoptar cualquier resolución por incidencias no previstos en estas Bases.

19.- La inscripción en el concurso presupone la aceptación de las bases.

Concurso de Cante Soleá de Alcalá 2011

2011-09-11T18:33:00.003+02:00

Actividades Octubre

2011-09-07T18:29:00.002+02:00

Viernes día 07 de Octubre, 22:30 horas: Inauguración de la temporada de cantes con un recital del ganador del segundo premio del XVIII Concurso de Cante “Soleá de Alcalá” JUAN CASTULO, acompañado a la guitarra por NIÑO ELIAS.
Este acto va dedicado a la Memoria de Peña Antonio Zamudio Ramos.

Sábado día 22 de Octubre 22:30 horas: Recital de COPLA a cargo de INMACULADA PANIAGUA, participante en el Concurso de Canal Sur, SE LLAMA COPLA.

Está abierta la Inscripción para el Campeonato Social de DOMINÓ, RENTOY y PABLO.
Todos los interesados podrán inscribirse en la Peña.
Habrá importantes trofeos para los ganadores de las distintas modalidades.
Fecha límite de inscripción: 30 de septiembre.
Precio por participante: 5 euros.
Esta cantidad será destinada para una comida de confraternidad a la entrega de trofeos.

Asamblea General

2011-09-07T18:19:00.002+02:00

Convocamos ASAMBLEA GENERAL EXTRAORDINARIA a celebrar el VIERNES DÍA 23 DE SEPTIEMBRE DE 2011 a las 21:30 horas en primera convocatoria o a las 22:00 horas en segunda, con el siguiente ORDEN DEL DÍA:

1º ESTADO ACTUAL PEÑA.
2º CASETA DE FERIA.
3º RUEGOS Y PREGUNTAS.

Memoria Histórica del Flamenco

2011-09-06T18:34:00.004+02:00

El viernes día 16 de Septiembre a las 21:00 horas,tendrá lugar en la barriada La Nocla junto a la A.VV. el acto MEMORIA HISTORICA DEL FLAMENCO.
Este acto está organizado por la A.VV La Nocla con la colaboración de distintas entidades alcalareñas entre ellas la Peña Flamenca Soleá de Alcalá.
Intervendrán:
Ponencia: DAVID ROLDÁN
Toque: MANUEL PALACIOS
Cante: ANTONIO COLCHÓN
CORO LA NOCLA

La entrada es gratuita y se contará con un selecto servicio de Ambigú con tapas variadas y a precios económicos.

Cambio repostero Bar

2011-07-13T12:48:00.003+02:00

Informamos que la Peña permanecerá cerrada hasta el viernes 22 de julio por reformas y pintura del local.

Después de realizadas las gestiones pertinentes para el cambio de la repostería del Bar, a partir del viernes 22 de julio estará gestionada por Manuel García Lechuga.

El nuevo repostero invita a todos los socios y amigos de la Peña a unas cervezas y la degustación de arroz a partir del medio día del sábado 23 de julio.

Agenda

2011-03-24T13:39:00.004+01:00

Viernes 08 de abril, 22:30: VII Circuito Flamenco “Entre Naranjos y Olivos”, dedicado a MANOLO MAIRENA. Recital de ENCARNA AMADOR “LA NITRA” acompañada a la guitarra por PACO CORTÉS, al piano por LAURA DE LOS ANGELES y la conferencia de MANOLO BOHORQUEZ.

Viernes 15 de Abril, 22:30: IX Exaltación a la Saeta con el Pregón de ELIAS CHINCOA “NIÑO ELIAS” y los cantes por Saetas de José Mª Sánchez, Antonio Hermosín, Francisco Carrasco, María Jiménez, Manuel Angel “Willy”, Jesús Navarro, Macarena Villa y Mercedes Medina.

Agenda

2011-02-16T11:49:00.007+01:00

Viernes, 18 de Febrero 22:00: Semifinal del Concurso para Jóvenes Flamencos en su apartado de Baile, patrocinado por la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y con la actuación de los cinco mejores clasificados.

Lunes, 28 de Febrero 14:00: Con motivo del DIA DE ANDALUCIA, celebraremos en nuestro local social el popular día de convivencia y en el que disfrutaremos de la tradicional GARBANZADA FLAMENCA.

Sábado, 05 de marzo, 22:30: Baile de Disfraces de Carnaval. El mejor disfraz será premiado con dos invitaciones para la Cena de Feria.

Celebración de las XVI JORNADAS FLAMENCAS, con motivo del XIII ANIVERSARIO DE LA CASA DEL FLAMENCO, en la que vamos a realizar las siguientes actividades:

Viernes, 11 de marzo, 22:30: Recital de ANTONIO HERMOSÍN SOLÍS, ganador del Concurso Soleá de Alcalá en los años 2008 y 2011, acompañado a la guitarra por NIÑO ELÍAS.

Sábado, 12 de Marzo 22:00: XXVI CICLO CONOCER EL FLAMENCO, patrocinado por la Fundación CAJASOL; Recital de Baile a cargo de MILAGROS MENGÍBAR, con la guitarra de RAFAEL RODRÍGUEZ y el cante de JUAN REINA y MANOLO SEVILLA.

Jueves, 17 de marzo, 11:30: Jornada de Puertas abiertas a colegios de Alcalá, con la visita del IES ALBERO y la disertación Flamenca a cargo de NIÑO ELIAS.

Viernes, 18 de marzo, 22:30: Recital del ganador del primer premio del Concurso Soleá de Alcalá del año 2002 TOMÁS PEREILA “NIÑO CANITO”, acompañado a la Guitarra por NIÑO ELIAS.

Sábado, 19 de marzo, 22:30: Recital de NAZARET CALA acompañada a la guitarra por FERNANDO MORENO.

Domingo 20 de marzo, 13:30: Recital a cargo del Grupo de Alumnos de la Escuela de Baile de MONTSE.

Agenda Febrero

2011-02-09T12:13:00.004+01:00

De conformidad con nuestros Estatutos, convocamos ASAMBLEA GENERAL ORDINARIA a celebrar el VIERNES DÍA 11 DE FEBRERO DE 2011 a las 21:30 horas en primera convocatoria o a las 22:00 horas en segunda, con el siguiente ORDEN DEL DÍA:

1º LECTURA Y APROBACIÓN SI PROCEDE DEL ACTA ANTERIOR.
2º INFORME GESTIÓN TEMPORADA 2010.
3º ESTADO DE CUENTAS.
4º APROBACIÓN PRESUPUESTOS AÑO 2011.
5º RUEGOS Y PREGUNTAS

La Asamblea quedará válidamente constituida en primera convocatoria, cuando asistan presentes o representados, la mayoría simple de los asociados, y en segunda cualquiera que sea el número de asociados presentes o representados, siendo válidos todos los acuerdos tomados.

Sábado día 12 de Febrero, 22:00 horas: CENA SOCIAL con motivo del Día de los Enamorados, amenizada por la orquesta KENIA.

El precio es de 30 € por persona y deberá ser pagada en el momento de la inscripción y antes del día 11 Febrero a los reposteros Lidia o Sergio.
La cena es SOLO PARA SOCIOS Y ACOMPAÑANTES.

Viernes día 18 de Febrero 22:00 horas: Semifinal del Concurso para Jóvenes Flamencos en su apartado de Baile, patrocinado por la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla y con la actuación de los cinco mejores clasificados.

Lunes día 28 de Febrero 14:00 horas: Con motivo del DIA DE ANDALUCIA, celebraremos en nuestro local social el popular día de convivencia y en el que disfrutaremos de la tradicional GARBANZADA FLAMENCA.

Agenda Enero

2011-01-08T13:04:00.004+01:00

Sábado 22 Enero; 22:30 horas: Recital de JOSÉ SEGOVIA "CANELA DE SAN ROQUE HIJO", ganador del tercer grupo del XVIII Concurso Soleá de Alcalá, acompañado a la guitarra por NIÑO ELÍAS.

Actividades Diciembre 2010

2010-12-04T11:53:00.007+01:00

Viernes día 10 de Diciembre, 22:00 horas: Recital Navideño del CORO FLAMENCO LA ALMAZARA.
_________________________________________________________
Domingo día 12 de Diciembre, 13:30 horas: Recital de RUBITO DE PARÁ (Padre) acompañado con la Guitarra de ANTONIO CÁCERES, dedicado a LUIS CABALLERO y organizado por la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla.
_________________________________________________________
Viernes día 17 de Diciembre, 22:00 horas: V “GRAN ZAMBOMBÁ FLAMENCA” con Recital Navideño del CORO DE SANTA CLARA.
_________________________________________________________
Sábado día 18 de Diciembre, 21:30 horas: XVIII DÍA DE LA MUJER DEL SOCIO con la participación artística del Grupo TRIO LATINO.
__________________________________________________
Viernes día 31 de Diciembre: A partir de la una de la madrugada, FIESTA DE NOCHEVIEJA.
__________________________________________________
Domingo día 02 de Enero: A partir de las 13:00 horas, FIESTA INFANTIL, con la presencia de los REYES MAGOS y sus Pajes de Oriente.

Concurso de Cante

2010-11-30T20:23:00.006+01:00

Ganadores del XVIII Concurso de Cante Flamenco “Soleá de Alcalá”

Grupo 1º - Premio Soleá de Alcalá:
1.500 €, Placa, contrato valorado en 1.000 € para el Festival Joaquín el de la Paula y contrato para dos recitales de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla.
Antonio Hermosín Solís Alcalá de Guadaíra (Sevilla)

Grupo 2º - Premio Excmo. Ayuntamiento:
1.200 €, Placa y contrato valorado en 600 € para recital en la Peña Soleá de Alcalá.
Juan Dominguez “Juan Castulo” Mairena del Alcor (Sevilla)

Grupo 3º - Premio Peña Flamenca:
800 €, Placa y contrato valorado en 400 € para recital en la Peña Soleá de Alcalá.
José Segovia “Canela de San Roque hijo” San Roque (Cádiz)

Primer Accésit:
Fco. Javier Rodríguez “Niño del Mauro” Alcalá de Guadaíra (Sevilla)

Agustín Jiménez Torres Alcalá de Guadaíra (Sevilla)

Segundo Accésit:
José León “José de la Mena” Mairena del Alcor (Sevilla)

Tercer Accésit:

Aroa Cala Luque El Puerto de Santa María (Cádiz)

XVIII Concurso Soleá de Alcalá

2010-10-15T11:52:00.008+02:00

XVIII Concurso Soleá de Alcalá - Edición 25 años

Viernes Día 15 Octubre 22:00 horas: Primera Preselección
1. Cristina Soler Gago
2. José Lara Añón “Pepe Lara”
3. Antonio Roldán Sánchez “Antonio Colchón”
4. Juan Fco. Hidalgo Lozano “Juanito de la Serena”
5. Evaristo Cuevas Rodríguez
6. Raúl Alcántara Chacón

Viernes Día 29 Octubre 22:00 horas: Segunda Preselección
7. Mª Angeles Cruzado Garrido
8. Manuel Restoy Carballido
9. Domingo Herrerías Polo
10. Mario García Alpañez “Mario de Alcalá”
19. José León Romero “José de la Mena”
11. Francisco Moya González “Kiki de Castilblanco”

Viernes Día 05 Noviembre 22:00 horas: Tercera Preselección
13. Francisco Moya Pedrosa “Paco Moya”
14. Manuel Cordero Campos “Manolito Cordero”
15. Jesús Ponce Cardoso
16. Antonio Hermosín Solís
17. David Hornillo Durán
18. Juan Domínguez Gallardo “Juan Castulo”

Viernes Día 12 Noviembre 22:00 horas: Cuarta Preselección
20. Rafael Muñoz Barbero
21. Aroa Cala
22. Tomás Pereila García “Niño Canito”
23. José Segovia Cortés “Canela Hijo”
24. Agustín Jiménez Torres
12. Pedro Cortés Cortés “Perico Cortés”

Viernes Día 19 Noviembre 22:00 horas: Quinta Preselección
25. Juan Delgado Gálvez
26. José Manzano Molina
27. Florentino Cuevas Espinar
28. Fco. Javier Rguez. Mena-Bernal “Niño del Mauro”
29. José Alconchel García “Pepe Alconchel”
30. Antonio Haya Morales “El Jaro”

Guitarristas Oficiales:
Elías Chincoa "Niño Elías"
Juan Manuel Flores

Presentación Cartel XVIII Concurso

2010-10-08T13:52:00.005+02:00

Actividades

2010-09-22T11:45:00.003+02:00

 Sábado día 23 de Octubre 14:00 horas: Convivencia en la Peña con la degustación de Carnes a la Brasa. Cada socio que desee participar, deberá abonar 5 € por persona para los gastos. Pueden participar los no socios acompañados. Favor de confirmar la asistencia para la previsión de compras.

 Sábado día 13 de Noviembre 14:00 horas: Convivencia en la Peña con la degustación de una Gran Mariscada.

Agenda Peña

2010-09-17T11:39:00.007+02:00

 Sábado día 02 de Octubre, 22:30 horas: Presentación de la XVIII Edición del Concurso de Cante Flamenco “SOLEÁ DE ALCALÁ”, con la participación en los cantes de MANUEL GONZÁLEZ “RUBITO DE PARÁ HIJO” acompañado a la guitarra por ANTONIO CÁCERES.
Le será impuesta la insignia de Oro de la Peña a D. Enrique Pavón Benítez.

 XVIII Concurso de Cante Flamenco “Soleá de Alcalá”.
Viernes Día 15 Octubre: Primera Preselección
1. Cristina Soler Gago
2. José Lara Añón “Pepe Lara”
3. Antonio Roldán Sánchez “Antonio Colchón”
4. Juan Fco. Hidalgo Lozano “Juanito de la Serena”
5. Evaristo Cuevas Rodríguez
6. Raúl Alcántara Chacón

Viernes Día 29 Octubre: Segunda Preselección
7. Esteban Guerrero Aragón “Caracolillo”
8. Manuel Restoy Carballido
9. Domingo Herrerías Polo
10. Mario García Alpañez “Mario de Alcalá”
11. Francisco Moya González “Kiki de Castilblanco”
12. Pedro Cortés Cortés “Perico Cortés”

Viernes Día 05 Noviembre: Tercera Preselección
13. Francisco Moya Pedrosa “Paco Moya”
14. Manuel Cordero Campos “Manolito Cordero”
15. Jesús Ponce Cardoso
16. Antonio Hermosín Solís
17. Juan Domínguez Gallardo “Juan Castulo”
18. David Hornillo Durán

Viernes Día 12 Noviembre: Cuarta Preselección
19. José León Romero “José de la Mena”
20. Rafael Muñoz Barbero
21. Manuela Cordero López
22. Tomás Pereila García “Niño Canito”
23. José Segovia Cortés “Canela Hijo”
24. Agustín Jiménez Torres

Viernes Día 19 Noviembre: Quinta Preselección
25. Juan Delgado Gálvez
26. José Manzano Molina
27. Florentino Cuevas Espinar
28. Fco. Javier Rguez. Mena-Bernal “Niño del Mauro”
29. José Alconchel García “Pepe Alconchel”
30. Antonio Haya Morales “El Jaro”

Sábado Día 27 Noviembre: Final con los dos mejores puntuados de cada grupo

Todas las fases selectivas darán comienzo a las 22:00 horas.

XVIII Concurso de Cante Soleá de Alcalá

2010-09-13T14:12:00.006+02:00

BASES
El Excelentísimo Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra y la Peña Flamenca “Soleá de Alcalá” organizan el XVIII Concurso de Cante Flamenco Soleá de Alcalá que se celebrará desde el día 02 de Octubre al 27 de Noviembre de 2010 y que se regirá por las siguientes Bases:

1.- Edición especial con motivo del XXV aniversario de la Creación del Concurso y de la Fundación de la Peña Flamenca y podrán participar por invitación, los ganadores de las distintas ediciones.

2.- Los concursantes podrán inscribirse en cuantos grupos de cantes estimen oportunos.

3.- Las pruebas selectivas se iniciarán el Viernes día 15 de Octubre hasta el Viernes día 19 de Noviembre y la final será el sábado día 27 de noviembre de 2010. La no presentación a la convocatoria de las mismas, presupone la eliminación inmediata, salvo que por causa justificada, la organización acuerde su participación en fecha distinta a la que fue convocado.

4.- El concurso se celebrará en el salón de actos de la Peña Flamenca “Soleá de Alcalá”.

5.- A la final accederán los dos mejores puntuados de cada grupo.

6.- La organización pondrá a disposición de los cantaores el correspondiente acompañamiento de guitarra, pudiendo el que lo desee, participar con el suyo propio, siendo los gastos de su cuenta.

7.- Los desplazamientos serán por cuenta del concursante. 8.- La organización se reserva el derecho de participación de los inscritos en el concurso.

1.- SOLEÁ DE ALCALÁ

Cante: Soleá de Alcalá.
Premio: 1.500 Euros, Placa y contrato para el Festival Flamenco “Joaquín el de la Paula”, valorado en 1.000 euros.

2.- EXCELENTÍSIMO AYUNTAMIENTO
Cante: Seguiriyas, Soleares, Tonás, Tientos, Martinete, Debla, Polos, Cañas, Serranas, Livianas y Bulerías por Soleá.
Premio: 1.200 Euros, Placa y contrato para Recital Flamenco en la Peña, valorado en 500 Euros.

3.- PEÑA FLAMENCA “SOLEA DE ALCALA”
Cante: Demás estilos de Cantes.
Premio: 800 Euros, Placa y contrato para Recital Flamenco en la Peña, valorado en 400 Euros.

10- Cada componente del Jurado puntuará individualmente de 0 a 10 puntos cada uno de los cantes realizados por cada cantaor.

11.- El Jurado penalizará el exceso de duración de los cantes, los cuales estarán compuestos por 3 ó 4 estrofas, o en su defecto no tendrán una duración mayor de 4 o 6 minutos.

12.- El fallo del Jurado será inapelable y podrá ser declarado desierto cualquier premio que a su juicio no reúna la calidad artística necesaria.

13.- Los finalistas que no obtengan cualquiera de los tres primeros premios obtendrán un accésit de 300 Euros.

14.- Se podrán realizar grabaciones de las actuaciones, pudiendo ser utilizadas para la difusión y promoción del Flamenco.

15.- La organización, así como el Jurado, podrán adoptar cualquier resolución por incidencias no previstos en estas Bases.

16.- La inscripción en el concurso presupone la aceptación de las bases.

Cena del Pescaíto

2010-04-20T14:27:00.007+02:00

Recital de Miguel de Tena

2010-04-18T14:58:00.001+02:00

Grupo de Teatro

2010-04-17T14:27:00.007+02:00

Actividades

2010-01-08T13:26:00.007+01:00

AGENDA

Domingo día 28 de Febrero 14:00 horas, con motivo del DIA DE ANDALUCIA celebraremos en nuestro local social el popular día de convivencia, en el cual disfrutaremos de la tradicional GARBANZADA.

Sábado día 13 de marzo, 22:30 horas: XV JORNADAS FLAMENCAS, con motivo del XII ANIVERSARIO DE LA CASA DEL FLAMENCO.
Recital de JULIAN ESTRADA acompañado a la guitarra por MANUEL SILVERIA

Jueves día 18 de marzo, 11:30 horas: XV JORNADAS FLAMENCAS, con motivo del XII ANIVERSARIO DE LA CASA DEL FLAMENCO.
Jornada de puertas abiertas a los colegios de Alcalá.

Viernes día 19 de marzo, 22:30 horas: XV JORNADAS FLAMENCAS, con motivo de XII ANIVERSARIO DE LA CASA DEL FLAMENCO.
Recital de NIÑO CANITO acompañado a la guitarra por NIÑO ELIAS

Sábado día 20 de marzo, 22:30 horas: XV JORNADAS FLAMENCAS, con motivo de XII ANIVERSARIO DE LA CASA DEL FLAMENCO.
Recital de baile por LALO TEJADA y su Grupo Flamenco

Reyes Magos en la Peña

2010-01-07T13:29:00.000+01:00

Final Concurso - Soleá de Alcalá

2009-12-17T13:37:00.004+01:00

Concurso Soleá de Alcalá

2009-12-15T13:30:00.002+01:00

Actividades Diciembre

2009-12-11T18:39:00.006+01:00

Viernes día 18 de Diciembre, 22:00 horas:
IV “GRAN ZAMBOMBÁ” con Recital del CORO DE SANTA CLARA.

Sábado día 19 de Diciembre, 21:30 horas:
XVII DÍA DE LA MUJER DEL SOCIO con la actuación del Grupo TRIO LATINO.

Jueves día 31 de Diciembre:
A partir de las doce y treinta de la noche, FIESTA DE NOCHEVIEJA.

Domingo día 03 de Enero:
A partir de las 13:00 horas, FIESTA INFANTIL, para los hijos y nietos de los socios, menores de diez años; visita del REY BALTASAR y sus Pajes de Oriente.

Ganadores Concurso 2009

2009-11-29T12:30:00.003+01:00

Los ganadores del XVII Concurso de Cante Flamenco “Soleá de Alcalá” en la final celebrada el sábado día 28 de Noviembre son los siguientes:

Grupo 1º - Premio Soleá de Alcalá: 1.500 €, Placa y contrato valorado en 1.000 € para el Festival Joaquín el de la Paula.
José Manzano Molina - Sevilla

Grupo 2º - Premio Excmo. Ayuntamiento:
1.300 €, Placa y contrato valorado en 600 € para el Festival Manolito el de María.
Tomás Pereila García “Niño Canito” - Alcalá de Guadaíra (Sevilla)

Grupo 3º - Premio Peña Flamenca:
900 €, Placa y contrato valorado en 400 € para recital en la Peña Soleá de Alcalá.
Pedro Cortés Cortés - San Roque (Cádiz)

Ganador Premio Joven:
500 € y Placa.
Juan Fco. Hidalgo “Juanito de la Serena” - Villanueva de la Serena (Badajoz)

Primer Accésit:
Manuel Cordero Campos - Las Cabezas de San Juan (Sevilla)

Segundo Accésit:
Antonio Haya Morales “El Jaro” - Villa del Río (Córdoba)

Tercer Accésit:
Cristina Soler Gago - Huelva

Ganadores Concurso

2009-11-29T12:00:00.002+01:00

Ganador Grupo 1º - José Manzano

Ganador 2º Grupo - Tomás Pereila "Niño Canito"

Ganador 3º Grupo - Perico Cortés

Ganador Premio Joven - Juanito de la Serena

Accesits

2009-11-29T11:40:00.004+01:00

Primer Accesit - Manuel Cordero

Segundo Accesit - Antonio Haya "El Jaro"

Tercer Accesit - Cristina Soler

Finalistas Concurso 2009

2009-11-24T12:55:00.003+01:00

Concursantes clasificados para la final del XVII Concurso de Cante Flamenco Soleá de Alcalá a celebrar el sábado día 28 de Noviembre a las 22:30 horas en la Peña Flamenca “Soleá de Alcalá”.

Grupo 1º - Premio Soleá de Alcalá:
1.500 €, Placa y contrato valorado en 1000 € para el Festival Joaquín el de la Paula.
José Manzano Molina - Sevilla
Manuel Cordero Campos - Las Cabezas de San Juan (Sevilla)

Grupo 2º - Premio Excmo. Ayuntamiento:
1.300 €, Placa y contrato valorado en 600 € para el Festival Manolito el de María
Tomás Pereila “Niño Canito” - Alcalá de Guadaíra (Sevilla)
Antonio Haya “El Jaro” - Villa del Río (Córdoba)

Grupo 3º - Premio Peña Flamenca:
900 €, Placa y contrato valorado en 400 € para recital en la Peña “Soleá de Alcalá”
Pedro Cortés Cortés - San Roque (Cádiz)
Cristina Soler Gago - Huelva

Ganador Premio Joven:
500 € y Placa.
Juan Fco. Hidalgo “Juanito de la Serena” - Villanueva de la Serena

Finalistas Primer Grupo

2009-11-24T12:45:00.008+01:00

Manuel Cordero

José Manzano

Finalistas Segundo Grupo

2009-11-24T12:30:00.001+01:00

Antonio Haya "El Jaro"

Niño Canito

Finalistas Tercer Grupo

2009-11-24T12:15:00.001+01:00

Cristina Soler

Pedro Cortés

Ganador Premio Joven 2009

2009-11-24T12:00:00.003+01:00

Juanito de la Serena

Manuel Algodón

2009-11-18T18:42:00.002+01:00

Su nombre completo era Epifanio Jiménez Fernández, nació en Alcalá de Guadaíra en el año 1924, y era uno de los diecinueve hermanos que componía la familia. Conocido artísticamente por Manuel Algodón, el apodo Algodón según algunos le viene por el oscuro color de su piel, aunque según otros, le pusieron ese sobrenombre porque era muy flojo, pareciéndose a las características de la planta herbácea; este asunto nadie lo cuestionaba.
Fue un gran aficionado al Cante Flamenco y en el volumen I de la Antología de las Soleares, editada en el año 1977 por la firma Gramusic, tiene grabado un cante por Soleá de Alcalá bastante bueno acompañado con la guitarra de Fernando el de Alcalá, lo que se recomienda que lo escuche cualquier buen aficionado para su ilustración y conocimiento de este estilo de Soleá, cantada sin desesperación y peleándose con ella.
Manuel Algodón también fue muy conocido por sus cantes por Saetas, siendo muy popular verle la madrugada del Viernes Santo cantándole a Jesús Nazareno y a la virgen del Socorro de Alcalá de Guadaíra.
Manuel Algodón participó en la primera edición del Festival Flamenco Joaquín el de la Paula como integrante del Grupo Flamenco Los de Joaquín.
Manuel Algodón falleció el día 2 de Mayo de 1978 en el Hospital de San Lázaro de Sevilla, el mismo Hospital que murió Manolito el de María, estando soltero y contando con 54 años de edad.

El Curilla

2009-11-15T20:15:00.001+01:00

Luis Medina Fernández es el nombre de este gran cantaor de Alcalá de Guadaíra nacido en el año 1904. Su apodo no se debe a una posible vinculación con la Iglesia, ya que le viene por herencia familiar, concretamente de su abuelo por su destreza en la cura de jamones.
Luis El Curilla fue uno de los últimos Pidones de Alcalá, figura que desapareció por los años cincuenta y que eran utilizadas por las hermandades de penitencia para recaudar fondos para las mismas. Para ello , los Pidones iban ataviados con una vestimenta especial y con la cara descubierta, reclamando unas monedas después de cantar sus pregones.
Al igual que El Curilla, los Pidones más conocidos en Alcalá fueron Jeromo, El Pidón o El Carnón, que todos los años de desplazaba desde Holanda para hacer la penitencia de Pidón.
Su cante con ser muy bueno, no traspasó las fronteras locales y, aún así, hay cantaores actuales que han intentado grabar su estilo, tales como algunos tercios que hacía Fernanda de Utrera, El Chozas de Sevilla o El Cabrero.
El Curilla cantaba un tipo de Fandango muy difícil además de ser el creador del mismo, o sea, que poseía un cante con estilo propio y personal; era un Fandango muy raro, como muy raro era él personalmente.
Compitió con otros artistas de la época en el Concurso celebrado en Alcalá de Guadaíra en el año 1924, donde salió vencedor quién con el transcurso del tiempo sería poseedor de la tercera Llave de Oro del Cante Flamenco y uno de los mejores cantaores de la historia, Antonio Mairena.
El Curilla falleció el día 8 de Julio de 1950.
Tras su muerte el poeta Manuel Alvarez López le dedicó este romance:

¡Cómo murió Luis Medina!
El Curilla le llamaban,
cantaor de propio estilo
y andaluz de recia estampa.

Poeta de nacimiento,
filósofo autodidacta,
ni le atraían los aplausos
ni con la gloria soñaba,
él vivía a su manera
sin que nada le importara.

Desarrapado en su forma,
con andaluza nostalgia
pasaba noches enteras
bebiendo de tasca en tasca.

Cuando le ofrecían dinero
porque una copla cantara,
con orgulloso desdén
El Curilla contestaba:

“Mi cante no tiene precio,
ni yo necesito nada”

Por eso no tuvo nombre,
ni en la triste madrugada
que se marchó para siempre
le doblaron las campanas,
ni lloraron los poetas,
ni voces acongojadas
clamaron por las esquinas.

¡Ay del que no le escuchara!
Porque no nacerá otro
Que haga estremecer el alma.

Su cante era un cante bravo,
cante que hería las entrañas,
cante ancestral y profundo
de raíces milenarias.

Eran cien generaciones
llorando en una garganta,
que se apagó para siempre
dejando una estela amarga.

Tío Frasco

2009-11-15T20:14:00.000+01:00

Francisco Fernández Torres nació en Alcalá de Guadaíra y este singular gitano era hermano del padre de Joaquín el de la Paula, José el Gordo y por tanto, tío paterno de Joaquín el de la Paula.
Tío Frasco haciendo honor a su apellido y sacando a relucir sus vivencias dentro del clan familiar a que pertenecía, cantaba extraordinariamente, sobre todo en las juergas, donde alternaba sus cantes con Paco el de la Malena y la Roezna.
Aunque no fue un cantaor profesional, dejó constancia de su arte, sobre todo rivalizando los cantes con su sobrina La Roezna y las de Paco el de la Malena, cuñado de su sobrino Joaquín el de la Paula.

Salpicón

2009-11-15T20:11:00.001+01:00

Antonio Saavedra García, conocido como Antonio Salpicón nació en Alcalá de Guadaíra el en el año 1946 y falleció en abril de 2002.
Antonio Saavedra Salpicón destacó como saetero, y así se reconoció en homenaje el año 1993 y en la actualidad, en la que se le dedica el Certamen de Saetas Antonio Salpicón de Alcalá de Guadaíra.
La Semana Santa alcalareña no se podía imaginar sin este saetero, ya que era popular el verle acompañando a las sagradas figuras durante su recorrido de penitencia, en particular la madrugada del Viernes Santo, donde se escuchaba desde toda la ciudad los ecos de sus cantes.
Antonio Salpicón, era muy conocido en la ciudad por el trabajo que realizaba, ya que era camarero en el céntrico bar de Baltanás.
Salpicón, además fue un cantaor de fácil garganta, siendo muy llamativos sus cantes, en particular cuando lo hacia con los cantes de Canalejas de Puerto Real. Interpretaba todos los palos del Flamenco con la solvencia de su capacidad.
El día 24 de marzo de 1995, ganó el tercer premio del IX Concurso de Cante Soleá de Alcalá; participó en el XIX Festival Flamenco Joaquín el de la Paula, Festival que fue homenaje póstumo a Miguel Vargas, ya que este cantaor figuraba en el cartel de dicho Festival.

Aún me dura la emoción
recordando las saetas
que cantaba Salpicón

Rubito de Alcalá

2009-11-15T20:08:00.001+01:00

Manuel Pérez Muñoz, es el nombre de Rubito de Alcalá. Nació en Alcalá de Guadaíra el día 20 de Noviembre de 1935.
Rubito trabajó como panadero durante más de cuarenta años y alternó este trabajo con sus noches de cantes en su calidad de gran aficionado en general y marchenista en particular. Aún recuerda cuando en el año 1949 cantó en la Venta Platilla donde compartió barra con su admirado Paquito León y El Gordito de Triana en una noche inolvidable.
Rubito es un cantaor que siempre lo hizo sin interés alguno, solamente por la afición que tiene; se ganó la amistad de Platero de Alcalá, al que acompañó a Córdoba para la disputa de la Llave de Oro del Cante Flamenco, además de Manolito el de María y de Enriquillo, su referente para aquellas soleares que él reivindica en sus actuaciones, justificando así su presencia en el XXI Festival Flamenco Joaquín el de la Paula celebrado el 24 de Julio de 1999, haciendo cantes por Malagueñas, Soleá y Seguiriya.
Manuel ha participado en multitud de recitales benéficos así como acompañando a la Peña Soleá de Alcalá en los intercambios Flamencos hechos con otras Peñas de diferentes localidades. Además ha sido durante seis años presidente del jurado del Concurso de Cante Flamenco Soleá de Alcalá.

Rafael de Alcalá

2009-11-15T20:06:00.000+01:00

Rafael Fernández Morente, es su nombre completo y nació en Alcalá de Guadaíra el día 26 de Marzo de 1957.
Rafael ha cantado desde siempre e incluso hizo sus primeras incursiones en el mundo Flamenco a través de los distintos concursos para aficionados, hasta que llegado el año 1980 es contratado por el Grupo de Teatro La Cuadra de Sevilla cuyo director era Salvador Távora y en dicha compañía permanece por espacio de tres años, realizando las interpretaciones de Andalucía Amarga y Nana de Espinas, haciendo su debut en la capital de España.
Posteriormente, Rafael que tenía como referente a Antonio Mairena, pero que no se olvidaba de Camarón de la Isla, se enrola en la compañía del gran bailaor Mario Maya, con quién compartió los más distantes escenarios del mundo y junto a artistas de la talla de Manuel de Paula, Juana Amaya, Gerardo Núñez, Enrique el Extremeño, Carmen Cortés o Esperanza Fernández entre otros, interpreta ¡Ay Jondo¡, con la que Maya ya venía triunfando desde 1977 y El Amargo, este último con textos del inolvidable poeta García Lorca, obra estrenada en Japón el año 1984, figurando Rafael en el papel de Padrino, participando en la grabación discográfica de ambos espectáculos.
En 1985 estuvo trabajando en el Tablao La Trocha de Sevilla y en 1987 actuó como palmero del Bailaor Javier Barón en un programa de Televisión Española
Ha recorrido innumerables países cosechando éxitos por doquier, tales como Hong Kong, Australia, Italia, Grecia, Méjico, Brasil y Estados Unidos por citar algunos.
Normalmente siempre ha cantado para bailar, aunque él aspira a dado sus conocimientos, a cantar solo; realmente es un buen cantaor, sobre todo en los estilos de compás habiendo realizado recitales en Peñas Flamencas, siendo un cantaor de largo recorrido en estilos de cantes.
Independientemente de ser un buen cantaor, es todavía un mejor aficionado, siendo un enamorado de los cantes de Camarón y de Antonio Mairena.
Actualmente, está un poco alejado de los escenarios, aunque esperemos que se recupere para el Flamenco.

Paco el de la Malena

2009-11-15T20:01:00.000+01:00

Paco el de la Malena era el sobrenombre por el que se le conocía a este gran cantaor, siendo su nombre de pila Francisco Vargas Carrillo y el apodo artístico lo hereda de su madre llamada Malena. Era hermano de Caridad, esposa ésta de Joaquín el de la Paula, por consiguiente ambos eran cuñados.
Paco el de la Malena de profesión habitual camarero. se casó con Pura y no tuvieron descendencia, con lo cual esta ramificación gitana y cantaora se llega a extinguir.
Al no tener descendencia, se tienen pocos datos sobre su vida, pero no se puede pasar por alto esta figura cantaora alcalareña.
Se conoce que su fisonomía era de una persona alta y generalmente usaba bigote, siendo su tez blanca.

Niño del Mauro

2009-11-15T19:51:00.002+01:00

Francisco Javier Rodríguez Mena-Bernal, es su verdadero nombre y nació en Alcalá de Guadaíra el día 3 de Mayo de 1970.
Es un cantaor con unos conocimientos prodigiosos sobre los cantes y sus grandes maestros, de los cuales aprendió son Juan Talega, Antonio Mairena y Manolito el de María, con los que se quedaba absorto cada vez que los escuchaba.
El se encuentra a gusto en cuantos cantes realiza, pero muy especialmente se siente identificado cuando hace los estilos matrices, sobre todo cuando canta por Seguiriya al estilo de Manuel Torre.
Francisco Javier se convirtió en la gran esperanza del Flamenco en Alcalá de Guadaíra; tan así fue que contó con el apoyo de aficionados alcalareños, participando en veladas flamencas, programas radiofónicos y Concursos Flamencos, alcanzando en 1984 una mención de honor en el I Concurso Soleá de Alcalá.
Con estas buenas expectativas, llevó a que un grupo de cabales iniciaran el proceso para la fundación de la Peña Flamenca Niño del Mauro, hoy con el nombre de Soleá de Alcalá.
A partir del año 1985, El Niño del Mauro comenzó una trayectoria llena de esperanzas para una carrera a considerar, ya que ganó el I Concurso Juvenil de Cante, organizado por la Federación Provincial de Entidades Flamencas de Sevilla.
Actuó junto a la guitarra de Juan Manuel Flores en el homenaje que el ayuntamiento le rindió a Platero de Alcalá en el Cine Cervantes, y después el 18 de julio de 1986 participó, también con la guitarra de Juan Manuel Flores en el IX Festival Flamenco Joaquín el de la Paula, al que accedió como ganador del III Concurso de Cante Soleá de Alcalá.
El 19 de diciembre de 1987, pese a los problemas que ya tenía con la garganta, consiguió en El Arahal el premio de los cantes libres del III Concurso de Cante; en enero de 1988 sufrió una seria intervención quirúrgica y meses después, el 22 de julio de ese mismo año, figuró en el elenco artístico del X Festival Flamenco Joaquín el de la Paula como cantaor local.
En septiembre del 1989 se alzó con el primer premio del Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena de Mairena del Alcor, lo que le hizo intervenir en el XXVIII Festival de Cante Jondo Antonio Mairena, en el que también participó con mucho éxito su paisano Javier Barón.
En ese mismo año de 1989, figuró de nuevo en el Festival Joaquín el de la Paula y por su valía tiene continuidad en el Festival hasta la XV edición realizada en el año 1993.
Después d contraer matrimonio en marzo de 1992, quedó tercero en el VII Concurso de Cante Flamenco Ciudad de Morón en enero de 1993, y formó parte de “Cal y Bronce”, el circuito organizado por la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla en abril de 1993.
Aquel año de 1993, inicia el despegue de su actividad artística, sobre todo a raíz de que en septiembre disputara sin fortuna la Antorcha de Bronce en Mairena del Alcor, por lo que se produce un vacío en su trayectoria artística hasta el año 1998, en que actuó en el XX Festival Flamenco Joaquín el de la Paula.
Javier también compatibilizó sus apariciones en Festivales y Concursos con recitales en Peñas Flamencas de toda Andalucía.

Miguel Maya

2009-11-15T19:49:00.002+01:00

Miguel Maya Jiménez, conocido artísticamente por Miguel Maya, cantaor profesional gitano que nació en Alcalá de Guadaíra el 26 de Diciembre de 1938.
Miguel pertenece a una familia de tradición Flamenca, ya que es hijo de Alfonso Maya y de Fernanda Jiménez Heredia, prima de Fernanda de Utrera y sobrina de la madre de Antonio Mairena, además de ser primo del bailaor Antonio de Córdoba.
A los siete años de edad, Miguel marcha a vivir a Sevilla, para pronto buscarse la vida en la Alameda de Hércules junto a Gaspar de Utrera, Bambino, Diego Chamona, El Posaero y un hijo del Niño Gloria.
De regreso a Alcalá canta en bautizos y fiestas familiares, hasta que a finales de los cincuenta, reparó en él y en el bailaor Juan José de Alcalá un promotor francés que los contrataría por un mes para hacer una gira por su país, lo que aprovechó para trabajar en la sala de fiestas La Guitarra, en el parisino Campos Elíseos.
Los años sesenta está marcado para Miguel por su destacado papel de cantaor de atrás, en 1960 en la Parrilla del Hotel Cristina de Sevilla con Carmen Visuerte y Mari Pepa, a partir de 1966 en los cuadros del Tablao Los Gallos de la capital Hispalense; participó asiduamente en los Festivales de verano acompañando a Matilde Coral, Rafael El Negro, El Güito y Farruco, a quién le cantó en El Patio Andaluz de Sevilla.
Fue además, uno de los artistas que participaron el día 11 de Junio de 1969 en el I Festival de Arte Flamenco de Sevilla en el que sería el último espectáculo que se realizó en el sevillano Teatro San Fernando, que contó además con la participación de Antonio Mairena, Fosforito La Paquera de Jerez, Fernanda y Bernarda de Utrera, Cerrejón, El Chocolate, Paco Toronjo, Naranjito de Triana, José Menese, Manuel Mairena, Luis Caballeo, El Farruco, Merche Esmeralda, Carmen Montiel, Melchor de Marchena, El Poeta, Pedrito Sevilla y Pedro Peña.
Por su dilatada formación y calidad en sus cantes, Miguel Maya ha sido un profesional reclamado por las grandes figuras, ya que aparte de los citados, también cantó para Enrique El Cojo, María Rosa, Pilar López, Trini España, Manuela Carrasco y Ana María Bueno entre otros, sin olvidar las grabaciones realizadas para Curro Vélez, Carmen Casarrubios y Amparo Bengala, y la que hizo con Antonio Mairena, a quién acompañó en Mayo de 1975 con motivo se su actuación en Televisión Española junto al toque de Melchor de Marchena y las palmas de Chiquetete.
Sin dejar los escenarios, Miguel se traslada a Algeciras donde en los años ochenta abre una academia con su esposa, trabajo que compatibiliza con su participación en Festivales.

María Oliveros

2009-11-15T19:47:00.001+01:00

María Luisa Oliveros Parejo, es el nombre completo de María Oliveros, bailaora de la alta escuela sevillana, elegante y de gran planta como bailaora, nació en la calle San Sebastián de Alcalá de Guadaíra el día 9 de enero de 1948, fruto del matrimonio entre Manuel Oliveros Jiménez, gran aficionado al cante y uno de los capataces de la Semana Santa alcalareña, y su esposa María del Loreto Parejo Fernández.
María Oliveros nunca fue tenida por alcalareña, ni tan siquiera por los estudiosos locales, que ignoraban el lugar de nacimiento, ya que desde pequeña, estuvo interna en un colegio de monjas de la calle San Luis de Sevilla, donde hoy se encuentra el Centro Andaluz de Danza, y en el que se le despertó el interés por el baile a través de Manolita, su profesora, de donde pasó a recibir clases de danza clásica y española por parte de Conchita Pericet, de donde surgió la idea de formar pareja artística con Pepe Rojas.
María, una vez acabado el bachillerato en el Instituto Murillo de Sevilla, dominaba como pocos los tangos de Málaga y marchó a Madrid para trabajar, bajo el apodo de la Profana, en tablaos como Las Brujas, Torres Bermejas, El Duende o El Corral de la Pacheca, locales que contribuyeron a su formación, así como en las salas sevillanas El Embrujo, en el que coincidió con Isabel Pantoja, Los Gallos y El Patio Andaluz.
Las mejores lecciones de danza las recibió de Matilde Coral, a la que le une una gran amistad y con la que participó el 19 de agosto de 1976 en el IV Festival Flamenco Joaquín el de la Paula, además de figurar ese mismo año en el espectáculo Arte Flamenco de Matilde Coral, que se presentó dos días después en el XXI Festival Internacional de Sevilla, recorriendo diversas ciudades andaluzas con un elenco en el que figuraban Loli Flores, Carmen Montiel, Amparo Vargas, Carmen Juan, Teresa Luna, Rafael el Negro, El Mimbre, Francisco Luque, Yino, Chiquetete, Manolo Limón, Romerito de Jerez, José Cala El Poeta, Rafael Mendiola, Manolo Franco y Manuel Mairena.
María es pintada por Juan Valdés, distribuye su propuesta entre las alegrías y el garrotín, ilustra coloquios con el poeta Emilio Jiménez Díaz y en el año 1980 es preparada por Matilde Coral para competir en el IX Concurso Nacional de Córdoba, logrando el 17 de mayo de ese año el Premio Nacional Juana la Macarrona, que se concedía a los bailes por Alegrías, Seguiriyas, Soleares y Cañas. Este galardón no sólo refrendó su calidad artística, sino también su capacidad para la didáctica, ejercicio que empezó desarrollando a finales de 1980 en la academia de Maika, en Córdoba.
María Oliveros estuvo cuatro años de docente en Moguer y otros cuatro en Montalbán y Montilla, sin olvidar que por el año 1981 ya había comenzado su andadura en la Peña Flamenca de Écija, localidad donde, después de regentar su propia Escuela de Danza María Oliveros, fue contratada por el ayuntamiento hasta septiembre de 1995 como responsable de Danza española y Flamenco en el Conservatorio de la Ciudad, realizando una gran labor pedagógica sin precedentes, ya que de su academia salieron Fernando Romero, hoy en el Ballet Nacional de España, el Grupo Son de Sol, e inició en el acompañamiento al baile a artistas reconocidos como el guitarrista Salvador Gutiérrez o el cantaor Pepe León El Ecijano.
María Oliveros también había conseguido en el año 1985 graduarse con la obtención del título de Profesora de Danza Española en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba, hoy Conservatorio Superior de Córdoba, con lo que a partir de entonces alternó sus actuaciones en Peñas Flamencas y Festivales de Verano con la enseñanza y las conferencias sobre el baile.

Manuel Heredia

2009-11-15T19:44:00.001+01:00

Manuel Heredia, nació en Alcalá de Guadaíra el 23 de Noviembre de 1923. Estuvo casado con Trini que era prima hermana de Antonio Mairena.
Formó parte del Grupo Flamenco Los de Joaquín, acompañando a El Platero, Enriquillo, Juan Barcelona, Alfredo Aragón y Manolo El Poeta en las tres primeras ediciones del Festival Flamenco Joaquín el de la Paula, celebrados en la Plaza de armas del Castillo de Alcalá de Guadaíra en el mes d Agosto de los años 1967, 1971 y 1973.
Manuel Se buscó la vida cantando en fiestas, siempre en compañía de Manolito María o Manolo El Poeta de Alcalá.
Manuel Heredia participó en el año 1967 en el concurso de Mairena del Alcor, ganando el segundo grupo, en una edición en la que Fosforito, consiguió la Placa de Plata.

Luis Miguel González

2009-11-15T19:41:00.001+01:00

Luis Miguel González, nació en Alcalá de Guadaíra el año 1975 y se inició con las Hermanas Villaú, tomando luego clases con Manolo Marín, Javier Barón, Manolete y El Güito, entrando en 1996 como primer suplente de la Compañía Andaluza de Danza, entidad que entonces estaba bajo la dirección de Juan Antonio Maesso.
Seis meses después Luis Miguel pasa a ser titular de la Compañía Andaluza de Danza, figurando en montajes como El Jaleo en 1997, ya bajo la dirección de María Pagés.
Cuando José Antonio se hizo cargo de la Compañía Andaluza de Danza, contó con Luis Miguel González tanto para La vida breve, una suite sobre la ópera de Manuel de Falla que se estrenó el 25 de noviembre de 1997 en el teatro Lara de Madrid, como figurando igualmente en otros montajes de la CAD, tal como Flamencos. Tientos-tangos, de Manolo Marín; Romeras de José Antonio; El Perro Andaluz. Bulerías, de María Pagés; Homenaje a Albéniz; Suite Iberia, de Manolo Marín; Latido Flamenco, de Manolete, o Casas de Payos, de Javier Latorre.
Siguió el estreno de Elegía. Homenaje a Antonio Ruiz Soler, de José Antonio, obra que fue estrenada el 23 de junio de 1999 en el XLVIII Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en el que además comparte escenario con su paisano Javier Barón. En la segunda parte de este espectáculo se estrenaba también la obra Un ramito de violetas, con coreografía de Javier Barón, y en la que Luis Miguel participa en la soleá por bulerías, tantos-tanguillos, rondeña-verdial y los jaleos.
En el año 2000, poco después de que Javier Barón estrenara en la XI Bienal de Sevilla su obra Baile de hierro, baile de bronce, Luis Miguel González se incorpora a la compañía en este espectáculo, con el que llegó a ser repetidor hasta finales de 2001, en que dejó definitivamente la Compañía Andaluza de Danza y trabajó con Javier Barón en el Festival Don Quijote, en el Teatro Nacional de Chaillot de París.
Así hasta el año 2002, en que pasa a formar parte del elenco del Ballet Flamenco de Eva la Yerbabuena, con la que trabaja en tres obras, como son La voz del silencio, estrenada en la XII Bienal de Flamenco de Sevilla el día 3 de octubre de 2002 en el Teatro Central; A cuatro voces, que hizo lo propio el 18 de septiembre de 2004 con motivo de la XIII Bienal de Flamenco, que se estreno en el auditorio del castillo de Alcalá de Guadaíra el 16 de julio de 2005, y la obra Yerba-buena, la propuesta que la joven maestra de Granada inauguró, el 6 de octubre de 2005, el ciclo Conocer el Flamenco de la Fundación El Monte, en el que salió acompañada con los bailaores Luis Miguel González, Eduardo Guerrero y Mercedes de Córdoba.
Actualmente Luis Miguel continúa como primer bailaor de Eva La Yerbabuena, esperando dar el salto definitivo y montar su compañía propia.

Luis Piñonero

2009-11-15T19:40:00.000+01:00

Luis Aguilar Antúnez es el nombre completo de Luis El Piñonero, nacido en Alcalá de Guadaíra el día 18 de Abril del año 1935.
Luis es un gran aficionado al Flamenco teniendo una voz prodigiosa para todos los cantes, además destaca en su faceta de saetero. Es un cantaor que lo da todo interpretando sus cantes en todos los lugares que es solicitado.
Luis El Piñonero nunca fue profesional, pero participó con frecuencia en Fiestas privadas y Recitales Flamencos en Festivales y Peñas.
El Piñonero cuenta con el reconocimiento de los aficionados, sobre todo los de la Peña Soleá de Alcalá, que con su mediación figuró en el XXII Recital Flamenco Joaquín el de la Paula, compartiendo cartel con Aurora Vargas, Pansequito, Calixto Sánchez, Rancapino, El Pele y los Zambos de Jerez, acompañado por la guitarra de Niño Elías hizo los cantes por Soleá, Bulerías y Fandangos.

La Roezna

2009-11-15T19:37:00.002+01:00

Esta excepcional cantaora nació y falleció en Alcalá de Guadaíra, quien además de ser familia, fue contemporánea de Joaquín el de la Paula, como así lo testimoniaba Joaquín haciendo mención de su persona en una letra por Soleá que inmortalizó y que Antonio Mairena cantaba con cierta frecuencia al acordarse de Alcalá.

Estaban en la Plazuela
La Roezna y Tío Frasco
y Paco el de la Malena

La Roezna cantaba la típica Soleá antigua; al golpe, más rítmica que la actual, pero con un sabor y una profundidad inenarrable. Se ignora si dominaba otros estilos, pero lo que si es seguro es que se especializó en el cante por Soleá, estilo alcalareño antonomasia, no en vano, Alcalá ha sido cuna de grandes soleaeros.
De ella, casi perdida en el recuerdo, se conocen muy pocas cosas, no existiendo ni tan siquiera una fotografía que nos pueda mostrar su físico, aunque según personas que la conocieron, se podía saber que era frágil y menuda, de corta estatura, tocada casi siempre con un pañuelo en la cabeza echado hacia atrás. Gracias a algunos familiares actuales, se han podido rescatar datos biográficos para la historia del Flamenco.
En principio se tienen noticias de que vivió en la alcalareña calle Rosario para, una vez viuda, marcharse a vivir como casi todos los gitanos de la época a las laderas del castillo de Alcalá.
Cuando se canta una Soleá de Alcalá, no se precisa si es de Joaquín o de Roezna, aunque no hay una marcada diferencia entre los dos estilos, pero para el conocedor de ambos, no le es difícil desligar uno de otro pues son dos estilos distintos entre sí, aunque son bastantes parecidos. Aún siendo rama del mismo tronco que Joaquín, al no tener descendientes cantaores, prácticamente su cante y su estilo se ha extinguido casi totalmente en el recuerdo.
El apelativo Roezna le viene por un elemento metálico utilizado en los Molinos que aún existen en Alcalá llamado roezno y que su padre al ser herrero, haría con la consabida maestría de los gitanos este componente de la molienda de los molinos, adquiriendo este mote, con lo cual a su hija le vendría de herencia.
Haciendo un poco de historia de esta genial y casi olvidada cantaora alcalareña, recordamos que su nombre era Dolores Tinoco Fernández, coincidiendo este segundo apellido con el mismo de Tío Frasco, Agustín El Gordo y Joaquín el de la Paula.
Se casó con José Jiménez Granado “Josele” y fruto de este matrimonio fueron cuatro hijos: Reyes, Pepa, Sebastián y Ramón, al cual y sin saber por qué, se le conocería eternamente con el nombre de Juan Barcelona.
En el tiempo de la Pela Animal, la Roezna hacía de cocinera de la cuadrilla de profesionales que hacían este trabajo en los Cortijos.
Una de las clásicas letras que ella hacía por Soleá y que el maestro Antonio Mairena recordaba a veces, decía así:

Que más quisiera este caño
Que el bajío de mi boca
Se rozara por sus labios

Juan José Hernández

2009-11-15T19:34:00.002+01:00

Juan José Hernández Romero, conocido primero como bailaor con el apodo de Juan José el Churra y luego como cantaor con el nombre artístico de Juan José de Alcalá.
Nació en Alcalá de Guadaíra en el año 1940, es hermano del también cantaor Antonio de Alcalá; su primer contrato lo consiguió a finales de los años cincuenta, en el que reparó en él y en Miguel Maya un promotor francés, que los contrató por un mes para hacer galas por su país.
Su trayectoria artística se desarrolla sobre todo en Madrid, donde formó parte de los cuadros flamencos de los mejores locales, como Los Canasteros, Las Brujas, El Corral de la Morería o la Venta del Gato, alternando este trabajo con giras por distintos países, hasta llegar a figurar en el Ballet Nacional de España, cuando en Septiembre de 1986 quedaba bajo la dirección de José Antonio.
Formó terna cantaora con Juan Cantero y Manuel Palacín en el Ballet Nacional, destacando en montajes como los Tarantos, estrenado el 27 de diciembre de 1986 en el madrileño Teatro de la Zarzuela, o en el Palacio de los Deportes de París, donde el 25 de enero de 1989 le cantó a Merche Esmeralda, que iba como artista invitada en el Ballet Nacional de España, siendo el 24 de abril de 1999 la última vez que actuó, concretamente en el III Festival de Jerez, donde le cantó a la Tati en el Teatro Villamarta.
Actualmente El Churra, como le llaman con cariño sus más allegados, se encuentra jubilado y viviendo en Alcalá de Guadaíra.

Juan Barcelona

2009-11-15T19:28:00.002+01:00

Juan Barcelona era hijo de La Roezna y de Josele, siendo su verdadero nombre Ramón Jiménez Tinoco.
Nació el día 24 de Septiembre de 1906, y como curiosidad anecdótica fue bautizado en Mairena del Alcor, donde por aquella época se encontraban sus padres pelando ganado.
Hay muchos aficionados que se preguntan porqué de la denominación de Barcelona; la respuesta real es la siguiente: Dicen que su madre al verle en el nacimiento exclamó: Ozú Josele, este niño es más grande que Barcelona. Apodo que se le quedaría eternamente y por el que fue sobradamente conocido.
Juan se casó con Josefa Núñez “La Pepilla”, gitana natural de Morón de la Frontera, hija del “Marquesito” y nieta del legendario Pinini. No tuvieron descendencia.
Juan Barcelona intervino en varias películas junto a artistas de gran renombre. Con Juanita Reina intervino en La Blanca Paloma y junto a Carmen Amaya hizo María de la O, donde además de la popular bailaora, intervinieron las no menos populares Pastora Imperio y María Amaya Fajardo “La Gazpacha”, famosa cantaora granadina, ganadora de uno de los premios en el célebre concurso de 1922; los exteriores de esta última película se rodaron en Alcalá de Guadaíra, -Hacienda Nueva y Santuario de la Ermita de la Virgen del Águila-.
Juan era muy pulcro y limpio en el vestir, alto y muy derecho, con su saber siempre estar, con una elegancia innata y dándole a cada uno su sitio. Por todas estas cualidades gozaba de una gran estima y admiración por donde le conocían.
Conjuntamente con una hija no natural de Joaquín el de la Paula, de nombre Mercedes y casada con un sobrino suyo, tiene grabado un cante por Tangos–Rumbas con la guitarra de Benítez el de Alcalá registrado por Caballero Bonald.
Juan Barcelona participó en varios recitales Flamencos acompañando a Platero de Alcalá, El Poeta y Alfredo Aragón como guitarrista. Trascendió fuera de nuestras fronteras, como fue en Portugal adonde se desplazó para trabajar con El Platero, Alfredo Aragón, El Poeta y la bailaora Isabel Vargas.
De él se cuenta varias anécdotas, de las que no se salvaron ni tan siquiera SSMM los Reyes de España, que en cierta ocasión que fueron agasajados en la caseta El Cortijo Oromana de la Feria de Sevilla con un cuadro Flamenco, ocurrió lo que sigue:
Al ir los artistas a ofrecer sus respetos a los Reyes y tocarle el turno a Juan Barcelona, se dirigió a Dª Sofía y le dijo textualmente: “Osú ¡qué reina más guapa, cojones! Es usted la reina más guapa de España, puñetas” provocando la sorpresa de ella y las risas de D. Juan Carlos.
Juan falleció el día 25 de Agosto de 1974, contando con sesenta y ocho años de edad.
Su amigo Francisco Vellecillos le recordó de esta forma:
No sabía cantar, no tocaba la guitarra, no era bailaor ni sabía hacer palmas. ¡Ah!, pero Juan Barcelona, omnipresente en todo el quehacer flamenco de su tierra, dueño y señor de la más alta prosapia del dificilísimo saber estar, estampa y blasón de la mejor gitanería, suma de bondad al servicio de la amistad y acaso uno de los últimos faraones de nuestra gitanería andaluza, no puede omitirse en ninguna referencia, vulgar o erudita que sea, del Alcalá que tanto amó. Si fuéramos poetas, ya habríamos escrito la oda a Juan Barcelona, cuyo espíritu vaga por las esquinas de su pueblo, en los alrededores de la Venta Platilla, por el arco que en la subida al Castillo daba acceso al camino de Joaquín el de la Paula.
La camisa rizada e impoluta, el traje ajustado y pulcro, el “estuche” llevado con la solemnidad de una corona imperial, la imagen de Juan Barcelona ha quedado eternamente vinculada a esta tierra tan querida y tan significante en la definida geografía del cante de los gitanos andaluces.

El Poeta alcalareño Manuel Álvarez López le dedicó este romance:

Barcelona es un gitano
de tan clara inteligencia,
que sin ser artista en nada,
es siempre el rey de la juerga.

Juan Tinoco, “Barcelona”,
sesenta y dos primaveras,
sin darle un disgusto al cuerpo,
si acaso mover la diestra
para empuñar la cuchara
o escanciar unas botellas,
que en estos dos menesteres,
Juan no admite competencia.

Así desde que nació
y hasta que de viejo muera,
porque según sus principios
transmitidos por herencia,
los gitanos que son puros,
la aristocracia, la crema,
los que descienden de reyes
por su línea más directa
no pueden manchar sus manos
con tan mezquina experiencia,
que el trabajo no es un don,
es una triste condena.

¿Qué diría Ramsés Tercero,
si a sus descendientes viera
con un pico y una pala,
o cualquier otra herramienta?

¡Primero muerto que hacer
a un Faraón tal ofensa!
por eso en Juan Barcelona
gitano de pura esencia,
el tiempo se ha detenido,
se ha clavado en los cuarenta
y no hay quien diga que Juan
ha doblado ya los treinta.

Alto, arrogante y apuesto,
con exquisitas maneras,
fino y pulcro en el vestir,
oliendo a colonia añeja,
no en balde se jacta Juan
de tener por compañera
a una mujer, que primero
se hunde el cielo y la tierra,
que su Juan salga a la calle
con manchas en la pechera;
y eso que Juan en amores
ha sido un sultán de Persia,
pero a la buena Pepilla
los celos no la atormentan,
sabe que Juan a la postre
será sólo para ella.

Porque un gitano cabal
cumple siempre sus promesas
y Juan es serio en sus cosas,
es hombre de ideas concretas.

Por eso y por su saber estar
no se organiza una fiesta
sin que Juan esté presente,
él, siempre se las arregla
para erigirse en maestro
de todos los que intervengan.

Y para justificarse
si algún gracioso protesta
se yergue como un ciprés,
estira sus largas piernas,
alza sus brazos al cielo,
se da sus dos o tres vueltas
y unos cuantos zapatazos
que hasta los cimientos tiemblan.

Después, sentado en la silla,
sus grandes manos abiertas,
los ojos desencajados
y entre sus raras morisquetas,
allá van cuatro “jipíos”
con voz cavernosa y hueca,
pero eso sí, a compás,
que por algo La Roezna
fue la que lo trajo al mundo
aunque en nada se parezca
a la que por soleares
fue consumada maestra.

Pero Juan se cree artista
y quién a Juan se lo niega,
si es pura amabilidad
si por nada se molesta
él dice a todos que sí,
tengan razón o no tengan;
siempre a flor de sus labios,
un halago, una promesa
que Juan sabe por su gloria,
que al final lo que interesa
es tener contento al payo
que ha de aflojar la cartera.

Juan Tinoco Barcelona,
un gitano de leyenda.

Hermanas Villaú

2009-11-15T19:25:00.001+01:00

María del Mar Villaú, nació en Alcalá de Guadaíra el año 1967 y su hermana Paqui Villaú, tres años después.
Estas dos hermanas que son profesoras tituladas por el Conservatorio de Música y Danza de Sevilla, primero con su profesor Manolo Marín, que las formó durante doce años y luego con Ana María Bueno, han estado siempre juntas.
Ambas pusieron en escena la obra Hermano, dame la mano, en el Teatro Gutiérrez de Alba de Alcalá de Guadaíra en junio de 1988, y que contó con la presentación de Alfonso de Miguel, de Radio Triana, además del cante de Miguel Ortega, Silvia, El Quincalla, El Torito y El Kuto, así como las guitarras de Niño Elías y Juan Manuel Flores.
En el mes de julio de 1989, disputaron la final del Concurso Nacional de Benidorm, en el certamen organizado por el programa de televisión Nueva Gente, a Sara Baras, ya que, de entre cerca de un centenar de participantes, María del Mar quedó en tercera posición y Paqui ocupó el séptimo lugar. Ese mismo año, participaron en el Festival de Carmona y en cuantos certámenes reclaman su presencia.
Más tarde, reciben enseñanzas de Manolo Marín, Matilde Coral, Mario Maya, El Güito y La Toná, y después de cosechar premios en Estepona, San Pedro de Alcántara o Las Cabezas de San Juan, impartir cursos en Nimes (Francia) y llevar ocho años dando clases en su academia de Alcalá de Guadaíra, anuncian la presentación del Ballet Alguadaíra en el Salón Gutiérrez de Alba con la puesta en escena de Ensueño, una obra basada en el sueño de un niño pobre que sueña con artistas ya desaparecidos.
En ese estreno, aparecen como primeros bailarines Luis Miguel González y Jesús Aurelio, hoy Jesús Aguilera, que juntos al joven David Pérez, muestran el futuro más inmediato del baile en Alcalá de Guadaíra.
Las Hermanas Villaú presentan la obra Ensueño el 30 de octubre de 1993 en el Teatro Enrique de la Cuadra, de Utrera y el 5 de julio de 2003 participan en el XXV Festival Flamenco Joaquín el de la Paula en el Castillo de Alcalá de Guadaíra.
También consiguieron el primer Premio de Flamenco en el Concurso de Grupos Flamencos en Villamartín (Cádiz) en el que les acompañaban en los cantes Niño del Mauro, Juan Lérida y Segundo Falcón con las guitarras de Niño Elías y Juan Manuel Flores.

Enriquillo

2009-11-15T19:21:00.003+01:00

Enrique Fernández Vargas, era hijo de Joaquín el de la Paula y nació en Alcalá de Guadaíra el año 1907 y falleció en el año 1980.
El Enriquillo, como así fue llamado, aunque fue un personaje de poco carácter, convenció a muchos de que su cante era la verdad, con pocas facultades, pero conservando la inmortalidad de unos estilos aprendidos del clan familiar.
Su modo de entender el cante legado, era de una autenticidad incontestable, y su perfil de hombre resignado a la vida que le tocó vivir.
Hay que reseñar que Enrique actuó en el I Festival Flamenco Joaquín el de la Paula en el año 1967, figurando en el Grupo Flamenco Los de Joaquín, y que en los años 1970 quedó registrada su voz en la serie de TVE Rito y Geografía del Cante, para después recibir el reconocimiento de los suyos gracias a Manuel Mairena, que lo sacó al escenario en la cuarta edición del Festival en el año 1976, dejando a los presentes perplejos por su ejecución en los cantes y convenciendo a todos de lo que atesoraba.
Cantó Enrique e hizo la Soleá de su padre con voz apagada, pero con la hondura de la Soleá de Alcalá, siendo una de las más puras y la que ofrece mayor dificultad en su ejecución.
Cuando conoció su fallecimiento, Antonio Mairena escribió el siguiente panegírico:

Joaquín el de la Paula murió en su trono de miseria, pero el genio de la Soleá tuvo como trono la gloria del Castillo alcalareño, y allí subieron las tres Marías vestidas de negro luto, luto que no se quitaron hasta que hace pocos días se llevaron el último suspiro de ese cante gitano, suspiro que retenía su hijo Enrique Fernández y que ha muerto diciéndole adiós a las almenas árabes del castillo, pero bajando por el que hoy se llama, para gloria de los gitanos de toda Andalucía, Camino de Joaquín el de la Paula, en el que Antonio Mairena solo puso una lágrima.

2009-11-15T19:18:00.000+01:00

Manuel García Fernández, El Poeta, nació en Morón de la Frontera el día 6 de Septiembre de 1921. Se crió en Alcalá de Guadaíra con su abuelo materno y es biznieto de Tío Frasco.
Ha salido dos veces de España para actuar una vez a Portugal, formando parte de la compañía con El Platero, Juan Barcelona, el guitarrista Alfredo Aragón y la bailaora Isabel Vargas. La segunda vez fue mucho más lejos, nada menos que a Nueva York, viaje este patrocinado por la Cámara de Comercio del Gremio de Aceituneros. En este viaje le acompañaban Angelita Vargas, Carmen Albéniz, Aurora Vargas y La Loreto como bailaoras. Como cantaores iban Manuel Mairena y Manolo Limón y guitarristas José Cala El Poeta y Samy Martín.
Ha actuado en infinidad de recitales, festivales y con todo aquel que le requería para obtener su colaboración.
Se le conocía por El Poeta porque hacía sus propias poesías o recitar a compás de Bulerías poemas y romances de otros, pues componer y recitar era su arte.
El Poeta falleció en Alcalá de Guadaíra en el año 1993.

Picoro de Alcalá

2009-11-15T19:15:00.001+01:00

José Brea Ortiz, es el verdadero nombre de Picoro, El Niño de Alcalá o El Bizquito, que de cualquiera de las tres formas era José conocido en el mundo del Flamenco.
Nación en Puebla de Cazalla el día 10 de Abril de 1920 y cuando contaba con solo dos años de edad su familia se traslada a Alcalá de Guadaíra, lugar de donde ya no se movería más.
Contando con diez años ya hacía sus cantes en la célebre Venta de Platilla, donde en más de una ocasión había escuchado los cante de Joaquín el de la Paula y a los grandes maestros de la época.
En los primeros meses del año 1936 se enrola en la compañía de Manuel Vallejo, actuando en Badajoz, Cáceres y Salamanca. Posteriormente actuó en el Olimpia de Sevilla junto a Manolo Fregenal y al Carbonerillo.
Vivió en los buenos tiempos de la Alameda de Sevilla en sus Colmaos y Tabernas sitios que tantas veces frecuentara.
Como todo buen aficionado, dominaba una larga serie de cantes, como son la Seguiriya, Soleá, Bulerías, Alegrías y Taranto, estilo este donde más a gusto se sentía.
A la misma vez que la Alameda, José también frecuentaba con cierta asiduidad la Triana antigua, donde había cantado en fiestas donde se encontraban Gitanillo de Triana y Cagancho, gloria ambos del más puro toreo, así como enraizados con las representativas familias más cantaoras de la Cava de los Gitanos.
José falleció en Alcalá de Guadaíra en el año 1994.

Carmen Segura

2009-11-15T19:12:00.002+01:00

Carmen Segura, bailaora de gran experiencia en la docencia del Baile y la Teoría del Flamenco, nace en Alcalá de Guadaira en el año 1972.
Comienza sus estudios de Flamenco a los 8 años. Se forma con maestros como Pepe Ríos, Farruco, Manolo Marín, El Mimbre o Manuela Carrasco.
Con Matilde Coral amplía su formación académica a través de los estudios de Danza Española.
Con sólo 12 años entra a formar parte del Cuadro Flamenco de Farruco.
Como primera bailaora de El Mimbre ha pisado los más importantes Festivales Flamencos (Moguer, Dos Hermanas, Alcalá de Guadaíra, Ronda, Cantillana, Mont-de-Marsan, etc.), compartiendo escenario junto a figuras de la talla de Carmen Linares, José Mercé, Aurora Vargas, etc.
Ha participado en numerosos Programas y Documentales Flamencos Televisivos, como “Cavilaciones” (Dirigido por Pilar Távora), “Noche Flamenca” de “Canal Sur Televisión”.
Ha recorrido medio mundo con su arte: Japón, Hungría, Holanda, Polonia, Alemania, Francia, Duba, Etc. Países, algunos de ellos, donde realiza cada año cursos intensivos de coreografía y técnica del Baile Flamenco.
Profesora en escuelas como “Taller Flamenco”, “Flamenco-Sevilla” o Conservatorio profesional de Danza de Cádiz.
Actualmente, desde hace dos años, desarrolla una importante labor docente como especialista de Baile Flamenco en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla.

Antonio Cantalapava

2009-11-15T18:47:00.004+01:00

Su nombre era Antonio Fernández Ortiz y nació en Alcalá de Guadaíra en el año 1926.
Antonio, fue un extraordinario aficionado al Flamenco y poeta autodidacta, fue un fiel conservador de la tradición saetera alcalareña, género que dominaba en sus formas Flamenca y la popular, a las que aportó numerosas letras.
Cantalapava, además editó un libro de poesías titulado Mensajero del Pueblo, demostrando su enorme sensibilidad y sencillez.
Antonio nunca fue profesional, pero fue un trabajador incansable en pro del Flamenco, aportando sus conocimientos para enseñanza de los demás. Trabajó incansablemente en su Peña Flamenca Soleá de Alcalá, de la que fue directivo hasta su muerte, participando además en recitales Flamencos en Festivales y Peñas, llevando el nombre de Alcalá y su Peña por todos los lugares donde era requerido.
En el mes de Julio del año 1997, recibió una placa de reconocimiento por parte del Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra en el transcurso del XIX Festival Flamenco Joaquín el de la Paula.
También fue reconocido en Abril del año 2000, donde recibió un homenaje organizado por la Peña Soleá de Alcalá durante el acto de la exaltación de la Saeta.
Antonio Cantalapava falleció en el verano del año 2003.

Manolito María, quejío,
duende, misterio,
fantasía…
que más se puede pedir
a un brujo del cante
imposible describir,
que ni la ciencia lo sabe
porque este arte es así.

Cómo se explica tu cante
se explica tu poderío,
te lo has llevado en el alma
y contigo se ha dormido.

Imposible de explicar
los fenómenos que salen
que se llevan en el alma
la que ya nadie más hace.

Hoy tu arte se pregona
junto al nombre de los grandes
pero con gran diferencia
que es muy digna d admirarse.

¡Alcalá!
Joaquín o Manolito ¡qué más da!
monstruos de la naturaleza
cantando por Soleá
que salen de tarde en tarde.

El misterio de la sillita
y siéntate enfrente
y el llanto que tú le haces
a las piedras hacen llorar
has vuelto loco al Flamenco
“pa” aprender tu Soleá.
Antonio Cantalapava

2009-11-14T16:55:00.000+01:00

2009-11-13T13:19:00.003+01:00

Alfredo Aragón

2009-11-10T18:36:00.002+01:00

Alfredo Aragón Vela, es el nombre de este gran guitarrista nació en Alcalá de Guadaíra el día 7 de Febrero de 1920, siendo uno de los ocho hijos que tuvo el matrimonio formado por José Aragón Rueda y Carmen Vela Romero.
Alfredo Aragón fue un músico nato y autodidacta de la guitarra, asiduo acompañante de Manolito el de María y que, durante años puso la música al Grupo Flamenco Los de Joaquín.
Alfredo era un alcalareño que alternó con los artistas locales de su tiempo y que destacó por su gran afición, como puso de manifiesto en la coordinación del Grupo Los de Joaquín, en el que figuró en las tres primeras ediciones del Festival Flamenco Joaquín el de la Paula, años 1967, 1971 y 1973.
Aparte de aficionado al Cante Flamenco, alternaba sus apariciones Flamencas con su participación como integrante de la Banda de Música Municipal de Alcalá de Guadaíra.
Formó parte además, de las comparsas y murgas que salían en los antiguos Carnavales que se celebraban en Alcalá de Guadaíra.
Alfredo Aragón, regentaba un estanco en la céntrica calle La Mina, hoy Ntra. Sra. del Águila. Actualmente es su hija Carmen la que sigue con el negocio familiar; dos de sus nietos han continuado con la tradición musical, ya que ambos son integrantes de la Banda Municipal de Música de Alcalá.
Alfredo falleció el día 20 de Septiembre de 1976 cuando tan sólo contaba con 56 años de edad.

2009-11-07T12:47:00.002+01:00

2009-11-06T17:07:00.000+01:00

Antonio Hermosín

2008-11-18T18:57:00.003+01:00

Antonio Hermosín Solís, nació en Alcalá de Guadaira hace 41 años. Gran aficionado desde pequeño, se decide desde hace tres años a participar en recitales, concursos, en resumen, subirse a los escenarios.
No le gustan los concursos, aunque reconoce que la labor que ejercen ayuda a la divulgación de los cantes, algunos de ellos olvidados.
Como buen autodidacta, prefiere el cante para disfrutar y no para competir, aunque en los pocos concursos que participó obtuvo los siguientes premios:
2º premio en 2006 en Villafranca de los Barros
1º premio en 2009 en el concurso Soleá de Alcalá en Alcalá de Guadaira.

Ha participado en tertulias Flamencas, Mesas redondas, Homenajes, y ha sido Jurado de concursos de cantes Flamenco.

Homenajes participados:
Manolo Jaro
Manuel Ríos Vargas
Rubito de Alcalá
Luis el Piñonero

Otras Participaciones:
Exaltación a la Saeta 2008 y 2009.
Festival Manolito el de María 2007.
Recital de Cante Flamenco en Circulo Alcalá en 2009.
Festival Joaquín el de la Paula 2009.

Discos grabados:
CD de saetas Alcalá canta la Pasión en 2008.

Mario de Alcalá

2008-11-18T18:49:00.003+01:00

Mario García Alpañez, Mario de Alcalá nació en Alcalá de Guadaíra en el año 1950. Sus primeros compases de Flamencos se produjeron en los tradicionales concursos de cantes hasta conseguir ganar el primer premio del concurso por Soleá de Alcalá, de Alcalá de Guadaíra, siendo uno de sus premios más importantes.
Gran cantaor, Mario es uno de los fieles seguidores del cante serio, destacándose especialmente por el sello tan particular que le da a la Soleá de Alcalá.
Ha intervenido en infinidad de concursos obteniendo grandes premios y reconocimiento a su labor Flamenca.

Ha actuado en el Festival Flamenco Joaquín el de la Paula y en Festival Flamenco Manolito el de María, ambos de Alcalá de Guadaíra.

DISCOS GRABADOS
Ha colaborado con dos cantes en el CD de "Cantaores Aficionados de Alcalá de Guadaíra" titulado Alcalá Flamenca que promocionó la Excma. Diputación de Sevilla, el Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra y la "Peña Flamenca La Soleá", de esta localidad.
También participa en el último disco que se edita en Alcalá con los cantaores flamencos de dicha tierra cuyas grabaciones fueron recogidas en directo en el festival Flamenco Manolito el de María.

Juan Talega

2008-11-18T18:31:00.001+01:00

El cantaor Juan Agustín Fernández Vargas, Juan Talega, nace el 12 de diciembre de 1891 en el sevillano pueblo de Dos Hermanas. Juan Talega hereda de su padre tanto el apodo como el oficio de trata de ganado y su tremenda afición por el cante. Se casó con Casta Fernández, hija de su tía Carmen la del Gordo, tuvieron cuatro hijos de los cuales solo José El Verde tenía fama de notable cantaor. A lo largo de su existencia participa en innumerables juergas y fiestas privadas dentro de su zona natural, Triana, Alcalá, Utrera, Lebrija, Morón y por supuesto en las de su pueblo natal, sintiendo una enorme predilección por las organizadas en torno al Gran Diego del Gastor, donde su sabiduría jonda alcanzaba cotas inenarrables.
Aparte de las soleares de su familia, a Tío Juan le debemos la transmisión y divulgación de algunos de los cantes de Tomás El Nitri, los Caganchos, los Pelaos, La Andonda, Paco La Luz, El Loco Mateo, Manuel Torre y Enrique El Mellizo. También facilitó la levadura para que el maestro de Mairena pusiera en pie varios cantes que estaban en extinción, acompañándolo también allá donde hubiere un gitano viejo que aportara algún matiz perdido a recuperar.
Convencido por Antonio Mairena en 1958 se incorpora a los festivales cuando contaba 67 años de edad y uno más tarde se presenta en el Concurso Nacional de Córdoba donde obtiene los premios correspondientes a siguiriyas, soleares y tonás. Juan Talega había vencido ya su dificultad a la hora de acoplarse a la guitarra dado que la mayoría de las fiestas en que participaba no siempre utilizaban este preciado instrumento, cantándose a palo seco la mayoría de las veces. También de la mano de este, entra en los estudios de grabación de la casa Columbia para impresionar su enjundia cantaora que saldría en la mayoría de los casos en discos conjuntos. Forma parte del jurado que en 1962 otorga la II llave de oro del cante a Antonio Mairena y se convierte en el más fiel divulgador de las tesis mairenistas.
La trayectoria artística de Juan Talega tiene además otra particularidad: no se hizo profesional hasta los setenta años, de la mano de Antonio Mairena. Hasta entonces no había cantado más que en fiestas familiares, donde aprendió los cantes antiguos, heredados de su dinastía, la de los Gordos de Alcalá. Tras su descubrimiento, recorrió importantes festivales mostrando esa herencia y realizó grabaciones indispensables para el conocimiento de esos cantes. En más de una ocasión, Antonio Mairena reconoció la enorme deuda que adquirió con Juan Talega por su ayuda en la reconstrucción de cantes que estaban a punto de desaparecer.
En los únicos diez años de cante profesional adquirió un gran reconocimiento por parte de todos los sectores flamencos que aún hoy sigue intacto. En 1959 obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y aún en vida recibió un homenaje multitudinario en el que intervinieron las figuras más importantes de todos los ámbitos de la cultura española, y no sólo de la flamenca: Enrique Morente, Juan Varea, Merche Esmeralda, José Menese, Camarón de la Isla, El Lebrijano, Fernanda de Utrera, Pilar López, Manolo Sanlúcar, Miguel Funi, Vicente Aleixandre, Luis Rosales, Rafael Alberti, José Manuel Caballero Bonald, José Caballero, Fernando Rey, Francisco Rabal, Adolfo Marsillach, Antonio Mairena, Antonio Saura, Fernando Quiñones, Francisco Almazán, Blas de Otero o Ángel Acal (y muchos más).
En 1967 los aficionados de Morón premian su predilección por esta tierra homenajeándolo en la ciudad del gallo al que se suman numerosas figuras del arte y las letras, al igual que el que se le tributó en la capital de España, en 1970, en el Teatro de la Zarzuela, no pudiendo asistir por encontrarse enfermo, entre los que si acudieron estaba el clan de los Mairena al completo.
Juan Agustín Fernández Vargas, que no Juan Talega, deja de existir en su misma localidad natal, el 31 de julio de 1971. En 1980 la corporación nazarena coloca un mosaico en la fachada de la casa donde vivió. Ese mismo año se inicia en dicha localidad el festival flamenco que lleva su nombre. En 1987 la Peña Flamenca Juan Talega en el X aniversario de su creación, le dedica su primera semana cultural, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, siendo todo un alarde de organización y participación.
La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía que patrocinaba estos actos, saca al mercado con la firma Senador un disco con grabaciones domésticas.
A pesar de que su escasa producción discográfica la realizara siendo ya septuagenario, su sabiduría jonda queda impregnada en los surcos del mejor sabor flamenco al que acompaña su magnífica voz afillá transportada de ultratumba y que penetra en los sentíos con el poder de transmisión de las más viejas y puras tradiciones gitanas.
En 1991 una vez más Morón de la Frontera se acuerda del patriarca de lo jondo que tantas horas de agustisidad máxima les hiciera pasar con su ancestral cante, dedicándole la XXV edición del Gaspacho Andaluz. La memoria del maestro actuó de acicate para que se consiguiera un clamoroso éxito artístico solo comparable a los de las primeras ediciones.
Antonio Gala, viéndolo actuar en el II Concurso Nacional de Córdoba de 1959, escribió lo siguiente:
"Juan Talega, con sus faces leonina de leproso milenario, estaba allí, en escena, acorralado, falseado, limpiándose la esfinge reseca que tenía por cara con un pañuelo grande. Estaba allí y no estaba. ¿Cómo iba a estar, de verdad, un león en un teatro? Hay animales que no se reproducen en cautividad. Un león nacido en la jaula de un zoo tiene melenas, zarpas, cola batiente y ojos enojados. Pero, ¿es todo eso lo que le hace león?"

Discografía
Juan Talega dejó una escasa pero impagable discografía oficial, aunque por senectud pudiera estar en un 70% de sus posibilidades, hay que aplicarle la regla de tres: si un 10% de Tío Juan es mucho ¿qué no será un 70%?. Como ya dijimos entra en los estudios de grabación de la casa Columbia de la mano del maestro Antonio Mairena. Después sería Caballero Bonald quien lo requiere para conformar su "Archivo del Cante Flamenco" con la firma Vergara. En esta primera parte de sus grabaciones oficiales es donde nos encontramos al mejor Juan Talega. El resto que comprende sus grabaciones póstumas son simple testimonios que en todo caso hay que tener, por lo que dice, no por como lo dice, a excepción de las aparecidas en Testimonios Flamencos a golpe de nudillos que también son de las impagables y por último también inmortalizó su majestuosa figura y su arte en el programa de TV Ritos y Geografía del Cante.

Discografía oficial
Sevilla Cuna del Cante Flamenco (LP) 1959
(Soleares de Alcalá Guitarra: Paco Aguilera)
Antología del Cante Flamenco y Cante Gitano(3LP) 1965
(En otro tiempo ha sido mía (solea de Alcalá y Merced La Serneta) Manuel Moreno "Morao"
(Dolor te diera (Siguiriya de Manuel Cagancho y Tomás El Nitri) Melchor de Marchena
(Siguiriyas de El Loco Mateo Guitarra: Manuel Moreno (Morao)
Una Reliquia de Cante Gitano (EP) 1966
(Yo no soy de esta tierra (Seguiriyas) Guitarra: Niño Ricardo
(A mis amigos (Martinete)
(No esperes el perdón (Soleares) Guiatarra: Melchor de Marchena)
(Te tenía que faltar (Bulerías por solea) Guitarra: Niño Ricardo)
Mairena del Alcor-Festival de Cante Jondo Antonio Mairena (LP) 1967
(Por la intención que va (soleares) Guitarra Niño Ricardo)
(En el mío Petate (Martinete y Tonás) (con Manuel y Antonio Mairena)
Archivo del Cante Flamenco (6LP) 1968
(Dicen que no me quieres (Martinete Carcelera)
(Sintiendo estaban las piedras (Seguiriyas de P. La Luz y M. Cagancho) E. Malena)
(A quien le contaré yo (Soleares de Alcalá) Guitarra: Eduardo de la Malena)
Single conteniendo las seguiriyas y soleares 1971
Antología de la seguiriya vol.1 (LP)1977
(Seguiriyas)
Medio Siglo de Cante Flamenco (10LP) 1987
Cantes de Triana y Jerez (1) (LP) 1971
(Martinete y Carcelera del Archivo)
Los Cantes Inéditos de Juan Talega (LP) 1991
(Guitarras: Paco Acosta, Juan Habichuela, Manolo Brenes, Diego del Gastor y Chico Melchor. Recogido de grabaciones caseras).
El Cante Flamenco de Juan Talega vol.1 (MC) 1992
(Guitarra Diego del Gastor. Recogido de grabaciones caseras).
Testimonios Flamencos 1996 (sin guitarra) recogidos de grabaciones caseras
(Tonás de Triana – Siguiriyas - Soleares de Alcalá y La Andonda)
Grands Cantaores du Flamenco volume 20 Le Chant du Monde
(Este CD contiene casi en su totalidad las grabaciones oficiales).

Jesús Aguilera

2008-11-18T18:24:00.003+01:00

Jesús Aguilera nació en Alcalá de Guadaira en el año 1977.
Jesús comenzó a los ocho años de edad sus estudios de baile y lo hizo como todos los de su generación de la mano de las Hermanas Villaú, formándose en danza española, clásico, contemporáneo y flamenco, tomando clases desde entonces con maestros como Manolo Marín, El Güito, José Galván, Ana María Bueno, Ramón Oller y Manolete, entre otros.
A los 15 años de edad, en 1991, inicia su carrera artística actuando en diversos festivales y Peñas Flamencas de Andalucía, obteniendo varios premios de Peñas de Sevilla y Cádiz. Dos años después, en 1993, obtiene los premios al mejor bailaor del Certamen Teatro Falla de Cádiz por alegrías y el correspondiente a la Calahorra Flamenca de Córdoba, en esta ocasión por su baile por seguiriyas.
Jesús Aguilera figuró en el elenco artístico que participó en el XV Festival Flamenco Joaquín el de la Paula el día 24 de julio de 1993 y en la XXIII edición en el año 2001.
Al año siguiente, en 1994, participó en la IX Bienal de Sevilla, con el montaje De la Luna al viento, extraídos de unos versos de García Lorca y con el que María Pagés adquirió prestigio desde el sevillano Teatro de la Maestranza.
En ese mismo año de 1994, entra a formar parte de la compañía de Cristina Hoyos, hasta el año 2001, recorriendo los mejores escenarios del mundo, participando en los montajes anteriores de la compañía, Sueños Flamencos estrenado en 1990 y Yerma y lo Flamenco de 1992. Estrenó con esta compañía las obras Caminos andaluces en 1994, Arsa y toma en 1996, Al compás del tiempo de 1999 y Tierra adentro del año 2002.
Jesús Aguilera actuó en solitario el año 1995 en el Festival de la Guitarra de Córdoba y en 1996 coreografió el espectáculo Gao Caló, en el Festival Internacional de las Aguas celebrado en Estocolmo, participando en 1998 en la X Bienal de Arte Flamenco en el espectáculo La Tirana, de María Pagés.
Jesús continuó figurando en los montajes propios del Ballet de Cristina Hoyos, con los que adquiere más experiencia y calidad en sus representaciones y en 2002 crea su propio grupo actuando durante seis meses en el tablao Flamenco, en Osaka (Japón), obteniendo un gran éxito, y desde entonces no ha faltado a su cita en el país nipón para trabajar en Teatros y Tablaos, actuando como único bailaor en el espectáculo Las Almas Flamencas en diferentes teatros de Tokio, junto con Angelita Vargas, Juana Amaya, y Enrique el Extremeño.
A partir de la apertura en Sevilla del Museo del Baile Flamenco de Cristina Hoyos, en abril de 2006, Jesús Aguilera figura como profesor de baile, labor didáctica que alterna con sus actuaciones en solitario, como la del 19 de mayo de 2006, que presentó en el Teatro Gutiérrez de Alba el espectáculo Momentos Flamencos, uno de los muchos actos previos a la celebración, en Alcalá de Guadaíra del XXXIV Congreso Internacional de Arte Flamenco.
En este espectáculo de una hora de duración, Jesús hizo desde la seguiriya a la soleá pasando por los tangos y bulerías, acompañado por la guitarra de Pedro Sierra, los cantes de Enrique el Extremeño, Antonio Zúñiga y el Rubio de Pruna, y la percusión de Antonio Montiel.
En 2006 participa en el Festival internacional de Berlín y posterior gira en Polonia, actuando en diferentes reuniones Flamencas de Nueva York, siendo también solista en el Festival Internacional Siete Noches, siete Lunas, en el Algarve (Portugal).
En ese mismo año, es reclamado para Impartir un Master Class en el Museo del Flamenco de Sevilla.
En el año 2007, es ayudante de coreografía en el espectáculo Meridiana, que fue representado en el Festival de Jerez, participa en el espectáculo Juncá con Mercedes Ruiz, es el artista invitado en primer Festival Internacional de Danza en Querétaro (México), impartiendo además, cursos en el Centro Proart
Ese mismo año de 2007, Jesús actúa en solitario en el recital de apertura de la Temporada en la Peña Flamenca Soleá de Alcalá y es el coreógrafo del espectáculo Ranas preparado para una compañía japonesa de gira en Japón.
En 2008, Jesús Aguilera estrena Tiempo Pasado en la Bienal de arte Flamenco de Sevilla.

David Pérez

2008-11-17T18:53:00.001+01:00

David Pérez Almagro Nace en Alcalá de Guadaira el 22/01/1982 y comenzó su formación en la academia de las Hnas. Villaú de Alcalá y continuó en la academia de Manolo Marín, complementando estos estudios con los profesores Javier Cruz, Adela Campallo, Alejandro Granados y Manuel Betanzos.
Además ha realizado varios cursillos que a continuación se detallan:
- Curso de flamenco y danza estilizada con Granero en el año 1996
- Curso de flamenco con Rafael Campillo en el año 1999 y 2001
Su andadura en los escenarios tiene su inicio con el ballet Al-Guadaira de Alcalá, haciendo fiestas y ferias. En el ballet de las Hnas. Villaú realizó una gira por Nimes y Mompellier (Francia) con la obra “Ensueños”.
En el año 97 representó Andalucía en la gala de la Hispanidad que anualmente se celebra en ST. Louis (EEUU). Allí impartió un curso de flamenco en el centro cultural de ST. Louis. En este mismo año actuó en el festival “El Mostachón “de Utrera, y para la duquesa de Alba en el festival “Paso de Palio” de Alcalá.
En el año 98 participó en el homenaje a Gabriela Ortega celebrado en el teatro Imperial de Sevilla; y en la feria de Andalucía que se celebra en Ibiza.
En el año 99 bailó en el pregón de feria de Sevilla celebrado en el teatro de la Caja San Fernando y al año siguiente colaboró en el especial de feria de TVE bailando para Maria Vidal.
Ha participado en varios programas de TV como “Tal como somos” de Canal Sur y “Lo que necesitas es amor” de Antena 3.
Desde al año 2000 al 2002 realizó giras como primer bailaor por Holanda con el espectáculo “Fiesta Gitana” de Curro Vélez junto a figuras como Carmen Montoya, Loli Flores o Meme Mengivar. Alternaba estas giras con intervenciones en el Tablao El Arenal y Los Gallos. Además, representó el espectáculo “Carmen” de Salvador Távora, haciendo giras por Japón, New York, Australia, Europa, etc.
En este tiempo trabajó en varias ocasiones para la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía con el espectáculo “Estampa Flamenca” junto a la bailaora Lalo Tejada.
Desde el año 2001 pertenece a la compañía de María Serrano con la que ha representado los espectáculos:
- “Ritmo” presentado en la XI Bienal de Flamenco bajo la coreografía de Manolo Marín y del que actualmente es primer bailaor.
- “Entre Flamencos” presentado en el año 2002 en la Feria Mundial del Flamenco de Sevilla.
- “Carmen. Pasión Flamenca” en el papel de Escamillo; con estos espectáculos ha realizado importantes giras por Taiwán, Alemania, Austria, México, Italia, etc.
Es reclamado en ocasiones por el cuadro flamenco de Carmelilla Montoya actuando en festivales y congresos. De igual forma, en el año 2002 trabajó en la compañía de El Mistela en el espectáculo “Bailografías” presentado en la XII Bienal de Flamenco.
En el año 2003 colaboró en el disco “Monroy” del pianista flamenco Sergio Monroy.
En estos años es reclamado por algunas las Peñas: ”Joaquín el de la Paula“ de Alcalá, Peña de Gerena y “Juan Talega “de Dos Hermanas.
En el año 2004 ha actuado en el festival de música celebrado en Vodickova (Praha), y en este mismo año ha sido ganador del premio “El Desplante”, primer premio de baile flamenco en el XLIV Festival de Cante de las Minas de La Unión.
Ha hecho varios festivales con el espectáculo “Estrellas de La Unión” en Alicante, Murcia y Barcelona, entre otros, y ha participado como representante del flamenco para embajadas españolas entre 2004/05 en países como Kuwait, Francia y Holanda. Durante su estancia en Kuwait impartió durante dos semanas un curso de iniciación al flamenco en una escuela de danza.

Con Flamenco Viene del Sur, ha hecho un circuito de diferentes teatros con el espectáculo “Ganadores de La Unión”, en ciudades como: Granada en el teatro Alhambra, Málaga en el teatro Cánovas, Sevilla en el teatro Central, entre otros...
En este año 2005 ha hecho el Festival ”Joaquín El de la Paula” de Alcalá de Guadaíra compartiendo cartel con primeras figuras del cante como Calixto Sánchez y Esperanza Fernández.
Ha colaborado también con el guitarrista Eduardo Trassierra en su espectáculo presentado en las ”Noches en El Alcázar” y en Septiembre intervino en la gala de entrega de premios de “La Verdad”, diario de Murcia, celebrado en el Palacio de Congresos de dicha ciudad.
Durante los años 2004/05 ha trabajado en el tablao El Palacio Andaluz y es bailaor habitual del tablao “Casa Carmen” de Sevilla.
En este mismo año 2005 ha presentado su propio espectáculo bajo el titulo “Flamenco” en el teatro Gutiérrez de Alba de Alcalá con la colaboración del área de cultura de dicha ciudad.
En el año 2006 ha sido el ganador del VII Concurso de Jóvenes Flamencos organizado por la Federación de Peñas de Sevilla y en el mes de marzo participa en el Circuito de la mencionada Federación de Peñas bajo el titulo "Peñas de Guardia". Posteriormente interviene en el Tercer Festival Enclave De Música celebrado en Torruelo Santoullan (Palencia), en el Tercer Festival Nacional Cantes de Huelva celebrado en Nerva (Huelva), en el Festival flamenco de Pilas y en la Primera muestra flamenca en Alhama de Murcia (Murcia).
En la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla forma parte de la programación complementaria + Jóvenes + Flamenco, y participa en el espectáculo inaugural dirigido por Mario Maya y titulado "Andalucía, el Flamenco y la Humanidad".
En el 2006 participa en el Festival de Músicas del Mundo organizado en Doha (Qatar), y en el Teatro Nacional Dasma en Kuwait.
En este mismo año actúa en el Festival de la comunidad hispana que se organiza en Nairobi (Kenia).
En la VIII Semana Cultural Española celebrada en Libreville (Gabón, África).
Ha actuado para TV. en el programa Flamencos de Canal Sur, en el apartado "Flamencos con futuro".
En 2007 ha actuado en el VI Festival Flamenco de Chicago, organizado por el Instituto Cervantes; compartiendo cartel con Chambao, Paco de Lucía y Rafael Riqueni.
En este año ha actuado en el espectáculo “Entre Coplas y Flamenco” del cantaor Calixto Sánchez.
Con la Diputación De Sevilla y la organización de la Federación de Peñas de Sevilla, ha realizado una serie de actuaciones por poblaciones de la provincia de Sevilla en los meses de Mayo, Junio y Julio, actuando en Peñas Flamencas.
Con la Diputación de Sevilla y bajo el titulo “Flamenco en el Casco Antiguo”, ha actuado con su cuadro flamenco en una de las noches flamencas que se han organizado.
En este mismo año ha formado parte del Festival Larachí.
Actuación en los Festivales de “El Madroño” de Montellano (Sevilla), IV Semana Cultural de Marchena , Festival de Sanlúcar la Mayor (Sevilla), Festival Internacional del Mediterráneo (Tánger), VI Festival Flamenco Lora del Río (Sevilla).
Gira organizada por el Instituto Cervantes y la colaboración del Área de Cooperación Internacional por Marruecos.
Cursillo en el mes de Septiembre de flamenco en la Asociación Flamenco de Ankara, Turquía.
Gira por Yakarta (Indonesia), Manila (Filipinas) y Kuala Lumpur (Malasia), .Organizada por el Instituto Cervantes y el Área de Cooperación Internacional de España.

David Hornillo

2008-11-17T12:14:00.002+01:00

Nace en Alcalá de Guadaira en noviembre de 1981.
Se inicia en este arte a la edad de dieciséis años, en la vecina localidad de Mairena del Alcor, de gran tradición flamenca, en su prestigioso "Concurso Nacional de Cante Jondo Antonio Mairena" de carácter anual, consiguiendo en esa su primera actuación el Segundo Premio de Cantaores Noveles.
A partir de entonces comienza su andadura por diferentes escenarios de la geografía española y posteriormente en otros escenarios de diferentes países. A pesar de su juventud, David siempre ha dejado constancia en la ejecución de sus cantes la sabiduría que posee de este arte tan complejo, al igual que el sabor que impregna a cantes como la Soleà, la Siguiriya o la malagueña cantes donde se siente más a gusto.
Consciente de la dificultad que entraña este arte, está siempre en continuo avance intentando aportar su sentir al flamenco, por eso no duda que la mejor forma de aportar algo al flamenco es conocer la raíz a fondo y estar en un continuo estudio.
David ha trabajado y compartido escenarios desde joven con grandes artistas del mundo del flamenco como Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Manolo Franco, Ana María Bueno, Fernando de la Morena, Nano de Jerez, Jesús Heredia, Tina Pavón, José Luis Postigo y Paquiro entre otros.
Cabe destacar su experiencia como cantaor de acompañamiento al baile, que compagina con la de cantaor solista. A lo largo de su carrera ha acompañado a multitud de bailaores y ha trabajado en diversos tablaos, entre ellos el Palacio Andaluz y El Patio Sevillano.

PREMIOS OBTENIDOS
1998 - Segundo Premio Joven en Mairena del Alcor.
1999/2000- Segundo y Tercer Premio de Soleá de Triana y Alcalá, con el que consiguió una beca en la Fundación Cristina Heerén donde recibió clases de Naranjito de Triana en un principio y posteriormente con José de la Tomasa, Paco Taranto, Esperanza Fernández y Manolo Soler entre otros.
2003/2004- Segundo Premio en Villafranca de los Barros, (Badajoz).
2004 - Premio joven el Viso del Alcor.
2004 - Primer premio joven en Alcalá de Guadaíra.
2004 - Primer Premio Cantaor Joven de El Viso del Alcor.
2008 - Tercer Premio en Benalup Casas Viejas.
2006/2007/2008- Semifinalista del Concurso del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión.
2008 - Finalista en el Concurso Soleá de Alcalá de Alcalá de Guadaíra.

DISCOS GRABADOS
Ha colaborado con dos cantes en el CD de "Cantaores Aficionados de Alcalá de Guadaíra" titulado Alcalá Flamenca que promocionó la Excma. Diputación de Sevilla, el Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra y la "Peña Flamenca La Soleá", de esta localidad.
También participa en el último disco que se edita en Alcalá con los cantaores flamencos de dicha tierra cuyas grabaciones fueron recogidas en directo en el festival de esta localidad. En esta ocasión interpreta un cante por Malagueña y Abandolao.

ACTUACIONES MÁS SIGNIFICATIVAS
Ha actuado desde 1998 en recitales y otras actuaciones, homenajes, concursos, festivales, y peñas entre las que se encuentran:

"Casa del Arte Flamenco" de Mairena del Alcor; "Peña La Soleá" de Alcalá de Guadaíra; "Torres Macarena" de Sevilla; "Peña El Turruñuelo" de Triana; "Peña Pepe Marchena" de Torreblanca; "Peña Mazaco" de Coria del Río; "Peña Don Antonio Chacón" de Jerez; "Peña Camarón" de San Fernando entre otras muchas.

David Hornillo ha dado recitales flamencos y participado en diversos espectáculos en diferentes países como: Inglaterra, Portugal, Rumania, Alemania, Suiza y Austria entre otros.

Otras actuaciones dignas de mención son las siguientes:
En Agosto de 1999 ofreció un recital flamenco en la Casa del Arte Antonio Mairena en Mairena del Alcor con la guitarra de Manolo Herrera.
En julio del 2002 actúa con Antonia de los Santos y su grupo en Portugal.
Septiembre de 2004 recital flamenco en la Casa Palacio de Mairena del Alcor con motivos del XXXII Congreso Internacional de Arte Flamenco.
En el Año 2005 interviene en el Circuito Flamenco de la Diputación de Sevilla por diferentes pueblos de la provincia. Pedrera, Herrera, Castilleja de la Cuesta, la Puebla del Rio (24 noviembre 2005) con la guitarra de Niño Elías.
En febrero del 2006: Recital flamenco en la Peña Flamenca don Antonio Chacón de Jerez de la Frontera.
10 de marzo de 2006: Recital en la Peña Flamenca la Soleá de Alcalá de Guadaíra.
31 de marzo de 2006: Recital flamenco en la Algaba.
27 de mayo de 2006: Recital flamenco en el Madroño.
10 de junio de 2006: Recital en la Peña Flamenca de Villaverde del Río.
14 de julio de 2006: Recital flamenco en la Peña Flamenca de Gilena.
27 noviembre de 2006: Recital en Villamanrique de la Condesa.
30 noviembre de 2006: Recital flamenco en la casa de la cultura de Castilleja de la Cuesta.
02 diciembre de 2006: Recital en la Peña del Castillo de las Guardas.
15 diciembre de 2006: Recital de nuevo en la Algaba.
29 de junio de 2007: Recital en el festival flamenco de Alcalá de Guadaíra.
16 de agosto de 2007: Actuación en el Alamillo.
22 de agosto de 2007: Acompaña en el cante a la bailaora Tamara Lucio en el castillo de Luna de Rota.
12 octubre de 2007: Actuación en Bucarest (Rumanía) con motivo del día de la Hispanidad para la embajada española.
24 de octubre de 2007: Recital en el Teatro de Palma del Río con Calixto Sánchez como conferenciante.
31 de octubre de 2007: Participa en el espectáculo "Obra Flamenca de la bailaora Carina la Debla" en los miércoles a compás junto a Eduardo Trasierra, Carina la Debla y Andrej en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla.
Noviembre de 2007: Gira por Alemania y Austria con el mismo Espectáculo desde el 6 al 19 de noviembre actuando en:
7/11/07 Karlsruhe (Alemania)
8/11/2007 Augsburg (Alemania)
10/11/07 Dortmund (Alemania)
13/11/07 Linz (Austria)
14/11/07 Leibnitz (Austria)
18/11/07 Chemnitz (Alemania)
7 de marzo del 2008: Actuación con el espectáculo "Obra Flamenca" en Bonete (Albacete)
Entre finales de marzo y principios de abril, acompañado de la guitarra de Niño Elías, participa en sus conferencias dentro de los talleres de arte flamenco impartidos por los institutos de Alcalá de Guadaíra como iniciativa de la Delegación de Juventud.
5 de abril de 2008: Recital flamenco en la Peña la Malagueña de Málaga con la guitarra de Alejandro Moreno.
8 de abril de 2008: Actuación en el Palacio de Congresos de Madrid.
Abril de 2008: Gira por Alemania y Suiza con el espectáculo "Obra Flamenca"
11/04/08 Herten (Alemania)
12/04/08 Witten (Alemania)
13/04/08 Stuggart (Alemania)
17/04/08 Frankfurt (Alemania)
18/04/08 Berna (Suiza)
19/04/08 Niederstetten (Alemania)
20/04/08 Dresden (Alemania)
25/04/08 Bielefeld (Alemania)
27/04/08 Wernigerode (Alemania)
04 de mayo de 2008: Actuación con obra flamenca en Albacete
10 de mayo de 2008: Actuación en Toledo.
Durante los meses de verano es requerido en tablaos como el Palacio Andaluz, El Arenal o el Patio Sevillano y consigue ser semifinalista por tercera vez en el prestigioso concurso de la Unión por Tonás, Minera y Cartagenera y consigue también un tercer premio en Benalup Casasviejas.
Como antes se recalcaba, su afición al cante le lleva a hacerlo como solista o cantaor de adelante y acompañando al baile simultaneándolo sin ningún problema. Septiembre gira por Canadá con la bailaora Cristina Hall y el guitarrista Manuel Alejandro Montero actuando en teatros e impartiendo cursos de cante guitarra y baile.
05 de septiembre en Vancouver.
13 de septiembre en Calgary.
14 de septiembre en Edmonton
Finalista en el mes de Noviembre del Concurso de Cante Soleá de Alcalá de Alcalá de Guadaíra.

Juan Manuel Flores

2008-11-17T12:10:00.001+01:00

Juan Manuel López Flores nació en número 69 de la calle Conde de Guadalhorce en Alcalá de Guadaíra el 24 de Abril de 1963; con apenas un año de edad, sus padres se trasladaron a la calle San Miguel, donde pasó toda su infancia y juventud a la sombra del Castillo de Alcalá.
Recibió las primeras enseñanzas de la técnica de la guitarra de Jesús Nieto “el Puli”, a partir de ahí, su aprendizaje fue totalmente autodidacta, excepto la asistencia a un curso de perfeccionamiento impartido por Pedro Bacán. Sus primeros pasos como guitarrista fueron en reuniones de amigos en la calles de su barrio. Más tarde fue interviniendo en eventos locales acompañando a cantaores alcalareños como “El Chato de Alcalá”, “Pepe el de la Marroquina”, “Antonio el Salpicón”, “Mario de Alcalá” entre otros. Siendo aún muy jóvenes, hizo un recorrido por numerosas peñas junto a los cantaores “El Niño del Mauro” y “Segundo Falcón”. A consecuencia ser requerido por la “Peña El Niño del Mauro” (origen de la “Peña Soleá de Alcalá), tuvo la oportunidad de acompañar a artistas de la talla de “Rancapino”, “Antonio Núñez El Chocolate”, “Fernanda de Utrera”, “Gaspar de Utrera”, “Bambino”, “Miguel Vargas”, entre otros. También fue guitarrista oficial en sus orígenes del “Concurso de Cante Soleá de Alcalá”.
En cuanto al acompañamiento al baile, recorrió la práctica totalidad de las academias de Alcalá como “Pepín”, “Tere Vázquez La Debla”, “Hermanas Villaú”, “Mercedes Pereira”, “Marisol Benítez”, etc., participando en infinidad de festivales organizado por las mismas. En Sevilla, también pasó por las de “Pepe Ríos”, “Manolo Marín” y “José Galván”.
En 1986 debuta en el Tablao Flamenco “El Arenal” en Sevilla, alternando con las giras por Holanda y Bélgica de la compañía de Curro Vélez realizadas durante los años 1.988, 1.989 y 1.990, compartiendo escenario con artistas como “Carmen Montoya”, “Loli Flores”, “Carmelilla Montoya”, “Pepe Habichuela” y el propio “Curro Vélez”. En el año 1.993 se incorpora al Tablao “El Patio Sevillano”.
Como guitarrista habitual de la bailaora “Ana María Bueno”, ha participado en varias ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla y en festivales como el Festival Antonio Mairena (Mairena del Alcor, Sevilla), Festival de La Puebla de Cazalla (Sevilla), Festival de Jerez (Cádiz), Festival de La Villa de Madrid, Festival 50 Aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, Festival Español de Düsseldorf (Alemania), entre otros.
Dentro de toda esta trayectoria, ha realizado actuaciones puntuales, por ejemplo, Participación en festivales flamencos importantes de Andalucía, y del resto de España como los de “Joaquín el de la Paula” y “Manolito el de María” en Alcalá de Guadaíra (Sevilla), Feria mundial del Flamenco de Sevilla, Festival de El Viso del Alcor (Sevilla), Festival de Moguer (Huelva), Festival de Ojén (Málaga), Festival de Almuñécar (Granada), Festival “Pepe Polluelas” de Jaén, Festival de Mancha Real (Jaén), Festival de Salamanca, Festival de Pozuelo (Madrid), Festival de Sagunto (Valencia), entre otros. Eventos flamencos en distintos países, como gira por Dinamarca con la bailaora “La Debla”, gira por Francia con la “Atelier Flamenco Andalou” bajo la dirección de “Isabel Soler”, Gira por Holanda con el cantaor “Secundo Falcón”, Festival Internacional de la vendimia en Torres Vedras (Portugal) entre otros. También ha participado en programas de televisión, como “Noche Flamenca”, “La Puerta del Cante” y “La Venta del Duende”, así como en grabaciones discográficas y actuaciones con grupos de Sevillanas y Coros Rocieros, a destacar, el grupo “Luces de Bohemia”.

Aparte de los profesionales con los que ha trabajado en su carrera, ya reseñados con anterioridad, cabría destacar otros de la talla de “Javier Barón”, “Angelita Vargas”, “Isidro Vargas”, “La Cañeta” de Málaga, “Triana Pura”, “Nano de Jerez”, “Milagros Menjíbar”, “Esperanza Fernández”, “Rafael Campallo”, “María Serrano”, entre otros.
Desde 1.998 forma parte del Centro Andaluz de Danza, como profesor de educación musical y acompañando las clases impartidas en el Taller Flamenco, por diferentes artistas reconocidos, como “Matilde Coral”, “Manolete”, “Alejandro Granados”, “Eva La Yerbabuena”, “Antonio El Pipa”, “Juana Amaya”, “Carmen Cortés”, “Andrés Marín”, “Isabel Bayón”, “Javier Latorre”, “Belén Maya”, “Juan Martín” y “Rocío Coral”, bajo la dirección de “José Antonio”, la del “Maestro José Granero” y la de “Blanca Li”.
Con dicho centro ha participado en varios espectáculos como “Dalí”, en 2004, dirigido por “José Antonio”, siendo representado en los festivales de Perelada, Santander y San Sebastián. En el “Homenaje al Maestro Granero” dentro de la “Bienal de Flamenco de Sevilla de 2006”, en el número “Rondeña” (cuya coreografía de Juan Martín resultó premiada), siendo el autor del montaje musical de dicho número. En 2007, en la inauguración del “I Certamen Nacional coreográfico y de Interpretación de Danza” en el Teatro Central de Sevilla y en el “Festival Internacional de Danza de Itálica”. Y en 2008 en el festival “Danza en la Villa” de Madrid.

Niño Canito

2008-11-17T12:07:00.001+01:00

Tomás Pereila García “Niño Canito” nació el día 10 de Mayo de 1963 en Alcalá de Guadaíra.
Ha participado en muchos concursos obteniendo grandes Premios y reconocimiento a esa voz flamenca y portentosa.

Participaciones en Concursos

Año 2002
 Alcalá de Guadaíra (Sevilla) 1º Premio

Año 2003
 Las Cabezas de San Juan 1º Premio
 Torrox (Málaga) 3º Premio

Año 2004
 Plasencia (Cáceres) 3º Premio
 Frigiliana (Málaga) 1º Premio
 Torrox (Málaga) 1º Premio
 Vejer de la Frontera (Cádiz) 1º Premio
 Mijas (Málaga) 1º Premio
 Priego de Córdoba (Córdoba) 3º Premio
 Mairena del Algarafe (Sevilla) 1º Premio
 Alcalá de Guadaíra (Sevilla) 1º Premio
 Marchena (Sevilla) 1º Premio
 Leganés (Madrid) 3º Premio

Año 2008
 Alcalá de Guadaíra 3º Premio

Recitales y Festivales

 Festival Joaquín el de la Paula Alcalá de Guadaíra (Sevilla)
 Peña Flamenca Soleá de Alcalá Alcalá de Guadaíra (Sevilla)
 Peña Flamenca Viejo Agujetas Rota (Cádiz)
 Peña Flamenca de Badajoz Badajoz
 Peña Flamenca Pepe Montaraz Lebrija (Sevilla)
 Peña Flamenca El Gallo Morón de la Frontera (Sevilla)

Niño Elías

2008-11-17T12:02:00.001+01:00

Elías Chincoa Alcubillas "Niño Elías” nace en Alcalá de Guadaira - Sevilla el año 1966.
Artista autodidacta, “Niño Elías” desde muy joven comienza a acompañar a cantaores aficionados, entre los que se encontraba el “Niño del Mauro”.
Eduardo el de la Malena, discípulo de Niño Ricardo, fue su primer y único maestro y con él aprendió parte de la técnica que hoy atesoran sus manos. Fue finalista en la Bienal de Sevilla del año 1990 para Jóvenes y consiguió el Premio El Madroño en el año 1991.
Desde muy joven comienza a participar en festivales y concursos, cosechando varios galardones. Ha actuado por casi todo el mundo acompañando a figuras del cante como, Miguel Vargas, Naranjito de Triana, Chano Lobato, Calixto Sánchez, Tina Pavón y a bailaores como Curro Vélez, entre otros.
Imparte cursos de guitarra flamenca y acompañamiento en distintas Peñas flamencas y recintos universitarios.
En 1996 conoce al poeta Lauro Gandul Verdún y juntos inician una experimentación en busca de un diálogo entre la poesía declamada y la guitarra flamenca. En 2002 y 2003 en “Los Encuentros de Poetas del entorno de Doñana” ha acompañado con su guitarra la declamación de José Manuel Caballero Bonald y Luis García Montero, y ha participado en otros muchos homenajes a figuras destacadas de la poesía como Alberti, Lorca o Miguel.
Ha intervenido en infinidad de concursos, entre los que destacan, los de Alcalá de Guadaíra, Mairena del Alcor, Badajoz, etc. Actualmente está acompañando a grandes figuras del flamenco, como son Calixto Sánchez, Tina Pavón, Diego Clavel, etc.
Elías está llamado a ser uno de los grandes virtuosos de la guitarra Flamenca y la prensa especializada lo considera como uno de los guitarristas con más cualidades para triunfar

Niño de Alcalá

2008-11-17T11:59:00.000+01:00

Antonio Baznaga Rivero, cantaor payo más conocido en el mundo artístico por el NIÑO ALCALÁ, nació en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) en el año de 1910, y falleció en su pueblo natal, C/ Sánchez Perrier, nº 1 en el año de 1932. De niño vendía el periódico El Liberal. Manuel Vallejo fue su padrino artístico, llevándole en su compañía.

El cante llora una pena,
Desde que nos falta
estos grandes maestros,
que quedaron olvidados
porque se fueron al cielo
sin triunfos ni glorias,
que nadie conocieron
por dejarnos muy pronto,
sin poder bien conocerlos

Grabo muy poco, pero dejo un estilo de Fandangos muy bien ejecutado, con una voz muy limpia y clara, su muerte prematura no le dejo llegar donde pudo haber llegado, hubiese sido un cantaor de una grandeza única en su forma de ejecutar los cantes, con mucho estilo de transmisión arte y sabiduría. Cantaor que quedo totalmente olvidado, pero sus pocas grabaciones nos revela que fue y pudo haber sido uno de los cantaores muy destacados en este mundo del cante, que dios lo tenga en gloria junto con todos los grandes maestros.

Javier Barón

2008-11-17T11:41:00.002+01:00

Francisco Javier Álvarez Rico nace en Alcalá, en el año 1963 y desde niño muestra su pasión por el baile, y la voluntad de aprender todo cuanto esté a su alcance.
Comienza sus estudios con los maestros Zarandilla y Pepe Ríos, y con once años marcha a Madrid con su tío Manuel Rico para ampliar sus conocimientos.
De seguida comienza su andadura profesional en las compañías de Luisillo, Rafael de Córdova, Ciro y Rafael Aguilar, hasta su ingreso en el año 1981 en el Ballet Nacional de España, bajo la dirección primero de Antonio Ruiz Soler y después de María de Ávila.
En el año 1980 obtiene el premio "Gente Joven" de RTVE, y ocho años después conseguirá la confirmación y el doctorado conquistando, en la Bienal de Sevilla, el "Giraldillo de Baile" que en ese momento es el galardón más preciado de cuantos se convocan.
Durante este tiempo participa en distintos proyectos colaborando con destacados artistas flamencos. Como bailaor del grupo de Víctor Monje realiza una gira por los países del este de Europa.
Interviene en las obras discográficas "Cantaora" de Carmen Linares, y "Flamencos en Nueva York" de Gerardo Núñez. Y, con su propio grupo, graba en TVE "La Buena Música" y "Arte y artistas Flamencos".
Tras la obtención del "Giraldillo" se afirma en su posición de primera figura de la danza flamenca contemporánea. Y se multiplican sus actuaciones, tanto en solitario como en colaboración con otros artistas, participando en los más importantes eventos y mostrando su capacidad en teatros y festivales del mundo:
 "Estrellas de la Bienal de Sevilla" en Japón y Teatro de Maestranza
 Bienal de Danza de Lyón
 Festival de Montpellier
 Gira de seis meses en Japón
 Festival Internacional de Danza de Mónaco
 Gira de dos meses en Canadá
 Festival Internacional de Danza de Viena
Son algunas de sus huellas artísticas en este periodo, bien en solitario con su propio grupo, o en compañía de Rafael Riqueni, Enrique Morente, Milagros Mengíbar, Manolo Franco, Calixto Sánchez, José Mercé, Chano Lobato, entre otros.
En 1996 dirige el primer taller de Creación en el Centro Andaluz de Danza y al año siguiente, bajo los auspicios de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, forma la compañía de su
nombre y estrena con la colaboración especial de Ramón Oller el espectáculo "El Pájaro Negro", en el Teatro Central de Sevilla, y con el que triunfa en Barcelona en 1998.
Si la Bienal de Flamenco le proporcionó el trampolín para hacerse maestro del baile, sucesivas ediciones de este festival le han servido como formidable escaparate de exhibición y lanzamiento a sus últimas obras:

SOLO POR ARTE -1998
BAILE DE HIERRO, BAILE DE BRONCE – 2000
DIME – 2002
NOTAS AL PIE - 2004

Que han significado y significan una versión cabal del clasicismo renovado, una verdadera antología de sus peculiares maneras de bailar y entender el baile, siempre en equilibrio de elegancia, masculino y natural, de finura exquisita y de honda belleza.
Nos llevaríamos toda la noche hablando de este artista genial, con un currículum impresionante, que sería casi interminable enumerar.
Es por todo ello, que la Peña tiene el inmenso orgullo y honor de concederle la insignia de oro a este personaje Flamenco que es tan buen artista como persona.

Curriculum
Año 1975
Forma parte de las compañías de Luisillo, Rafael de Córdova, Ciro y Rafael Aguilar.
Año 1977
Obtiene la mención honorífica “Pastora Imperio” en el VIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Años 1978 y 1979
Participa con su grupo en el Festival de Arte Flamenco Antonio Mairena, y en el Festival Flamenco Joaquín el de la Paula en su tierra natal.
Año 1980
Obtiene el primer premio del concurso de RTVE “Gente Joven”.
Años 1981/ 82 y 1984/85
Es integrante del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Ruiz Soler y María de Ávila.
Durante el mismo periodo se convierte en integrante del grupo de Victor Monge “Serranito” donde realiza una importante gira por los países del este.
Años ochenta
Graba diferentes programas para RTVE “La buena música”, “Arte y artistas flamencos”, y graba los álbumes “Cantaora” de Carmen Linares y “Flamencos en Nueva York” de Gerardo Núñez, ambos de Gasa.
Octubre 1988
En la V Bienal de Flamenco de Sevilla gana el “Giraldillo del Baile”, premio otorgado cada seis años.
Año 1990
Cabe destacar la reunión de los tres Giraldillos Calixto Sánchez, Manolo Franco y Javier Barón en la Escuela Universitaria de Magisterio de Sevilla. “Estrellas de la Bienal” dirigido por José Luis Ortiz Nuevo; Muestra de Flamenco Joven en Málaga; II Festival de Teatro Flamenco de Alhama, Granada.
De Rafael Riqueni el espectáculo “Mi Tiempo”, en la VI Bienal de Arte Flamenco de Sevilla dentro de la “Noche de los Giraldillos”
De nuevo en Fuenlabrada, bajo la dirección de Carmen Linares, con música de Rafael Riqueni y el cante de Chano Lobato, participa en la Misa Flamenca de dicha ciudad. Así mismo graba para RTVA los programas “La puerta del Cante” y “Fiebre del Sur”.
Año 1991
Inaugura el Teatro Maestranza de Sevilla con el espectáculo “Estrellas de la Bienal” y el Auditorio de la Cartuja de Sevilla con un elenco de artistas entre los que se encontraba Camarón de la Isla. También en el mismo participa en el XII Festival Flamenco de Barcelona.
Año 1992
Entre otros participa en la Bienal de Danza de Lyon.
En los siguientes años realiza distintas giras por el mundo como solista (candidatura de Sierra Nevada 95 en Japón, Festival Flamenco de Montpellier, Francia, etc.).
Junto a Paco Peña por Australia, con José Monge “Serranito” en Canadá.
Festival Internacional de Danza de Viena “Tanz 96”, con el espectáculo “De Joven Arte Flamenco” en la Opera de Gratz y las ediciones VIII e IX de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, participando en la última en el espectáculo dirigido por Manuel Soler “Por aquí te quiero ver”.
Graba el álbum “La mujer en el cante” de Carmen Linares, Poligram.
Año 1996
Dirige el primer taller de Creación en Danza del Centro Andaluz de Danza, CAD.
Participa en la presentación del disco de Enrique Morente “Omega” en Madrid.
Año 1997
Bajos los auspicios de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, crea la Compañía Javier Barón. Ese mismo año estrena, con la colaboración especial de Ramón Oller, el espectáculo “El Pájaro Negro” en el Teatro Central de Sevilla, obteniendo un importante éxito de público y crítica. Dicho espectáculo se representa con éxito en el Festival Grec de Barcelona del año 98.
Año 1997
Navidades, para la Asociación flamenca El Planeta de Fuenlabrada, Madrid, se realiza el montaje del espectáculo “Gloria a la Gloria”, misa flamenca que contó, entre otros, con Chano Lobato, José Mercé, Chano Domínguez y la Chonchi como artistas invitados.
X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla – la Bienal encarga a la Cia Javier Barón la creación del espectáculo “Solo por arte” con el que obtiene el mayor triunfo de dicha edición. En el mismo se cuentan come artistas invitados a José Antonio, Isabel Bayón y el grupo de percusión Los Activos.
Es con esto último con lo que actúa en el Festival de Nuevas Músicas de Vic, Cataluña.
A finales de año representa “Solo por arte” en el Teatro Juan Bravo de Segovia. Participa como solista en el Festival de Música Celta de Glasgow, Escocia, en el espectáculo del gaitero Carlos Núñez.
Año 1999
Participa como invitado especial en el XX aniversario del Ballet Nacional de España y a la gala del Día Internacional de la Danza en el Teatro Albéniz de Madrid.
Año 1999
Actúa con su compañía en el Auditórium de Palma de Mallorca y en el Festival Madrid en Danza en el Teatro de la Comunidad de Madrid. En ambos sitios lleva su espectáculo “Solo por arte”.
Dentro de esa misma gira la compañía visita la Fiesta Ibero América de la ciudad de Holguín en Cuba.
Abre también con “Solo por arte” el Festival Nacional de Teatro de Palma del Río en Córdoba.
Primavera 1999
La Compañía Andaluza de Danza encarga a Javier Barón la creación de la coreografía “Un ramito de locura”, con música de Juan Carlos Romero y la colaboración de la cantante palestina Sahar.
Dicho espectáculo se estrena en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada en junio en los jardines del Generalife.
Al mismo tiempo Javier Barón baila, como artista invitado, con la Compañía Andaluza de Danza con coreografía de José Antonio en el mismo Festival y luego en el Teatro de la Maestranza, junto con la presentación de su coreografía en Sevilla.
Abril 1999
III Festival de Jerez, Javier Barón baila junto a José Antonio en el espectáculo que cuenta también con la presencia de Javier Latorre y Rafael Campallo.
Julio 1999
En su pueblo natal, actúa dentro del Festival Flamenco “Joaquín el de la Paula” en el Patio de Armas del Castillo de Alcalá de Guadaíra.
Marzo 2000
Representa su espectáculo “Solo por arte” en Amberes (Bélgica) en el Teatro Desingel .
Julio 2000
Representa en Santander, por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo una versión reducida del espectáculo “Dime”.
Julio 2000
Participa al I Festival Flamenco “Ciudad de Lepe” en el Teatro I Festival Flamenco de Lepe” inaugurando el nuevo Teatro Municipal de Lepe (Huelva).
XI Bienal de Sevilla - Javier Barón crea un nuevo espectáculo: “Baile de Hierro, Baile de Bronce”. En ese espectáculo Barón rinde tributo a la figura pionera de Vicente Escudero.
Septiembre 2000
Participa con su compañía en el Festival Flamenco “Teatro Romano” en Mérida.
Febrero 2001
XVII Jornadas Flamencas de Fuenlabrada compartiendo escenario con Carmen Linares, Mayte Martín y Rafael de Utrera.
Mayo 2001
Granada: en el Teatro Isabel la Católica representa “Baile de Hierro, Baile de Bronce”.
Noviembre 2001
Festival de Otoño de Madrid - en el Teatro del Círculo de Bellas Artes representa “Baile de Hierro, Baile de Bronce”.
Diciembre 2001
En Valladolid, ciudad natal de Vicente Escudero, Javier Barón homenajea a el inspirador de su obra representando “Baile de Hierro, Baile de Bronce” en el Teatro Calderón de la Barca.
Con “Baile de Hierro, Baile de Bronce” viaja a París donde actúa en el Teatro Chaillot.
Febrero 2002
En Santander abre el ciclo “En danza con la Caja” con “Baile de Hierro, Baile de Bronce”.
La III Edición Flamenco Hoy otorga a Javier Barón el Premio a la “mejor compañía” del año 2001.
Abril 2002
Acompaña, como artista invitado, a Carmen Linares en la presentación de su disco “Un ramito de locura” en Madrid en el Teatro Real.
Mayo 2002
Representa en el Aula de Cultura de Caja Murcia el espectáculo “Encuentros con las raíces”.
Junio 2002
Por las celebraciones del Centenario del nacimiento de Lorca crea el espectáculo “Cielo de Verano”. Ese espectáculo, que se estrenó en la Huerta de San Vicente, participó como artista invitado Enrique Morente.
Julio 2002
Esparrago Rock 2002 actúa en el escenario “Flamenco viene del Sur” compartiendo la escena con Segundo Falcón y El Barrio.
Septiembre 2002
XII Bienal de Flamenco - Javier Barón crea su nuevo espectáculo: “Dime” ganando tres Giraldillos: el de mejor guión original, mejor dirección artística y mejor grupo de acompañamiento.
Noviembre 2002
Representa, dentro del Ciclo Inaugural del Teatro Cánovas en Málaga su espectáculo “Dime”.
Febrero 2003
Dentro de los Jueves Flamenco, Fundación EL MONTE de Sevilla, estrena el espectáculo “Notas al pié” en la Sala Joaquín Turina.
Febrero 2003
XI Festival Flamenco Caja Madrid 2003: participa compartiendo cartel con Diego El Cigala y Montse Cortés.
La IV Edición Flamenco Hoy otorga a Javier Barón el Premio al “mejor bailaor” del año 2002.
Marzo 2003
VII Festival de Jerez: representa el espectáculo “Dime” en el Teatro Villamarta obteniendo un clamoroso éxito.
Marzo 2003
Colabora, como artista invitado, dentro del espectáculo “Tiempo de guitarra” de Miguel Ángel Cortés, Paco Cortés y Miguel Ochando haciendo la gira de Holanda y Bélgica.
Marzo 2003
Lleva su espectáculo “Dime” a Salamanca “Ciudad de Cultura”, Teatro Liceo.
Abril 2003
La Consejería de Cultura ofrece a Javier Barón la realización del Circuito Andaluz “Flamenco viene del Sur”. El espectáculo “Dime” será representado entre abril y diciembre 2003 en diferentes ciudades de Andalucía.
Mayo 2003
Javier Barón vuelve a Francia por representar en Marsella, Teatro Toursky, el espectáculo “Baile de Hierro, Baile de Bronce”.
Barcelona – “Notas al pié”
Por el VII Ciclo “A corazón abierto Madrid” representa el espectáculo “Dime” en el Teatro Albéniz, Madrid.
Junio 2003
Francia – Mont de Marsan – “Javier Barón / Utrera y Lebrija” por el Festival “Arte Flamenco”.
Julio 2003
En el Festival de Alcañiz (Aragón) representa “Dime”.
Agosto 2003
Colaboración en la grabación del disco de Chico Fargas Sombra en la arena
Clases magistrales en Italia – Tesero
Octubre 2003
Palacio de Congresos de Sevilla – Espectáculo Notas al Pié
Noviembre 2003
Cáceres – Espectáculo Tiempos de Guitarras
Clases magistrales y actuación en Cuba – La Habana
Enero 2004
Japón – Tokio – Actúa y monta coreografías en el espectáculo de Yoko Komatsubara Mi flamenco en colores, compartiendo escenario con Dorantes, Currillo de Bormujos y Juan Ogalla.
Febrero 2004
Las palmas de Gran Canaria – Teatro Auditorio CICCA – Espectáculo Dime
Curso dentro del Festival de Flamenco de Jerez
Marbella (Málaga) – Teatro Ciudad de Marbella - Espectáculo Dime
Mayo 2004
Alcalá de Guadaíra (Sevilla) y Málaga – Para el Grupo Eroski, conferencia Campaña Idea Sana para el fomento de unos hábitos de vida saludable, poniendo el acento sobre los efectos y los beneficios del baile.
Junio 2004
Japón - Portada de la revista Paseo
Julio 2004
Clases magistrales en la Academia de Matilde Coral – Sevilla
Parque de María Luisa (Sevilla) – Festival “Más Jóvenes, Más Flamenco”, colaboración en el grupo de Javier Patino
Guadix (Granada) – Teatro Municipal Mira de Amuesca – espectáculo Dime
Septiembre 2004
XXXII Congreso Internacional de Arte Flamenco – Mairena del Alcor (Sevilla) – Casa Palacio – espectáculo Dime
Noviembre 2005
Centro Cultural El Monte – Sevilla – Estreno espectáculo Flamenco y punto
Febrero 2005
Festival de Jerez – Teatro Villamarta – espectáculo Notas al Pie, Compartiendo Cartel con Manolo Sanlúcar
Curso dentro del Festival Flamenco de Jerez
Abril 2005
Grabación en el programa televisivo La Hora Wiki de Canal +
Fuenlabrada (Madrid) – Teatro del Centro Cultural Tomás y Valiente – XXI Jornadas Flamencas de Fuenlabrada – espectáculo Notas al Pie, compartiendo cartel con Carmen Linares y Gerardo Núñez
Mayo 2005
Sevilla – Teatro Central – Para “Flamenco viene del Sur” - estreno de la nueva versión del espectáculo Notas al Pie
Junio 2005
Portada de la revista La Flamenca n.10
Noviembre 2005
Italia – Bergamo – Conferencia y seminario en el Instituto Vittorio Emanuele II
Febrero 2006
Festival Flamenco USA – Nueva York – City Center – espectáculo Gala de Andalucía, compartiendo cartel con Merche Esmeralda, Rafael Campallo, Adela Campallo y Manolo Marín
Festival Flamenco USA – Washington – Lisner Auditorium - espectáculo Gala de Andalucía, compartiendo cartel con Merche Esmeralda, Rafael Campallo, Adela Campallo y Manolo Marín
Festival Flamenco Londres – Sadler’s Wells - espectáculo Gala de Andalucía, compartiendo cartel con Merche Esmeralda, Rafael Campallo, Adela Campallo y Manolo Marín
Curso dentro del Festival Flamenco de Jerez
Abril 2006
Italia – Milán – Clases magistrales
Mayo 2006
Festival Flamenco Paris – Theatre Nacional de Chaillot - espectáculo Gala de Andalucía, compartiendo cartel con Merche Esmeralda, Rafael Campallo, Adela Campallo y Manolo Marín
10 Diciembre de 2008
Javier Barón, obtiene el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación.

Antonio El Sevillano

2008-11-17T11:36:00.003+01:00

El cantaor Antonio Pérez Guerrero, más conocido por el nombre artístico del El Sevillano, nació en Sevilla el día 15 de Abril de 1909 y murió en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) en 1989. Se destacó por su fandangos personales y creativos, dándose a conocer en el mundo del flamenco por este estilo, que fue lo que más cantó, junto a las bulerías y tangos de Triana, también con mucho éxito en su mejor época.
El Sevillano, uno de los cantaores más personales de la historia del flamenco.
Vivió en Alcalá de Guadaira desde los nueve años hasta que hizo el servicio militar, y allí aprendió a cantar junto a Joaquín el de la Paula, a quien consideraba su único maestro. Profesionalmente se inició en las reuniones de aficionados de la Alameda de Hércules, como él mismo nos cuenta. Según sus relatos "...había siempre ocho o diez cantaores, otras tantas bailaoras y cuatro o cinco guitarristas. Y había que cantar con todos, que ésa era la gracia. Y tirarse de fiesta toda la noche. Y el día. Y te daban cuatro o cinco duros y con eso tenías que vivir". Sobre sus fandangos manifestaba: "Yo hago tos los cantes y conozco tos los cantes. Aunque parece que lo que más ha quedao han sío mis fandangos. En mis fandangos lo difícil está en el final. Hay que recortar, y decirlo tó en un momento. Mi cante es recortao, no se puede alargar".
El Sevillano, que alcanzó la gloria a partir de 1935 por mor de un estilo de fandango propio que ha legado al repertorio clásico del cante, fraguó su queja jonda en el barrio de San Julián escuchando los lamentos del Carbonerillo, Pepe Pinto y el Colorao, entre otras figuras de la época.
Pero Su estilo terminó de tomar esencia propia cuando se trasladó a Alcalá de Guadaíra, donde precisamente le pusieron el apodo, El Sevillano, con el que conquistó los escenarios. Cuando Antonio se instaló en la capital de los panaderos, con tan sólo nueve años, era ya conocido, sin embargo, por otra faceta también olvidada hoy: sus cualidades futbolísticas. De hecho, jugó como carrilero diestro en el Betis durante la década de los veinte. Su nombre balompédico fue Pérez. Pero el servicio militar frustró su carrera deportiva y a partir de entonces, El Sevillano, que podía presumir de haberle marcado al Sevilla en La Enramadilla, donde jugó junto a históricos como Papa Jones y Artola, decidió consagrar su vida al flamenco. No en vano, en Alcalá había conocido a Joaquín al de la Paula, gitano medular que nos dejó en herencia los estilos por soleá que hoy se atribuyen a esta localidad sevillana. Y para Antonio Pérez Guerrero no hubo más maestro en su vida que el legendario cantaor alcalareño. Sin embargo, sus comienzos profesionales se produjeron en Sevilla, muy cerca de la calle en la que había nacido: La Alameda de Hércules. «Entonces en La Europa había siempre ocho o diez cantaores, otras tantas bailaoras y cuatro o cinco guitarristas. Y había que cantar con todos, que ésa era la gracia. Y tirarse de fiesta toa la noche. Y el día. Y te daban cuatro o cinco duros y con eso tenías que vivir», reconocía él mismo. Su repertorio fue muy amplio, pero Antonio Mairena lo definió como «una de las primeras figuras entre los fandangueros egregios», lo que sirvió para encasillar definitivamente a El Sevillano como genio del fandango, obviando sus insoslayables cualidades como cantaor festero. No hay que olvidar que Antonio metió por bulerías decenas de coplas de autores como Rafael de León o Salvador Valverde, entre otros muchos, y que creó escuela propia en los cantes de compás con tercios como «El tío de las castañas». Además, su manera tan distinta de acometer la Soleá de Alcalá invita a pensar que su versión es la más cercana a la original de Joaquín el de la Paula y que Antonio Mairena pudo haberle añadido mucho de su cosecha al estilo que conocemos hoy. Pero el leve recuerdo que queda de su legado está dirigido exclusivamente hacia su magisterio como fandanguero. Tal vez por esa razón, él mismo hablaba de este tema tratando de aclarar que no era un simple fandanguillero: «Yo hago todos los cantes y los conozco todos. Aunque parece que lo que más ha quedao han sío mis fandangos. En mis fandangos tal vez lo difícil esté en el final. Es una cosa de velocidad. Hay que recortar, y decirlo tó en un momento. Mi cante es recortao, no se puede alargar. Efectivamente yo he tenío pocos imitadores de mis cantes, pienso que porque no podrán, por esa dificultad que he dicho» Su discografía es muy extensa, sobre todo junto al guitarrista Niño Ricardo, y en ella da muestras de su amplio dominio de los cantes, pues aunque el 80 por ciento de sus grabaciones son de fandangos y bulerías, también hay cortes de alegrías, farrucas, estilos de ida y vuelta y Soleá. Pero casi toda su obra está descatalogada. Como su memoria. Porque Antonio Pérez Guerrero es otro maestro desdeñado en esta tierra de los olvidos a la que, ahora más que nunca, habría que cantarle uno de aquellos fandangos que él mismo escribió:

«Con un bien se paga, / tú no debes de olvidar / que un mal, con un bien se paga. / Con eso demostrarás / que la mentira se acaba / cuando llega la verdad».

Él nos paga con un bien incalculable: su cante.

Platero de Alcalá

2008-11-17T11:33:00.003+01:00

El cantaor José Vázquez Vals, más conocido en el mundo artístico del cante flamenco por Platero de Alcalá, nació en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) en 1912 y murió en esa misma localidad en 1985. Buen cantaor, nunca llegó a alcanzar sin embargo gran renombre, pese a que grabó en 1929 con Niño Ricardo y en 1972 con Eduardo de la Malena. En 1962 le puso difícil a Antonio Mairena ganar la III Llave de Oro del Cante en Córdoba, a pesar de que también participaban Fosforito, Chocolate y Juan Varea.
Se desempeñaba bien en todos los estilos, aunque personalmente en los que él más a gusto se encontraba fuera en las alegrías y los fandangos, palo éste en el que dejó alguna forma con matices propios. Los últimos años de su vida los pasó prácticamente retirado del cante y subsistía precariamente vendiendo papeletas de rifa, pues la muerte de un hijo suyo en accidente de trabajo le quitó el gusto por el arte.
Platero de Alcalá, nos ha dejado algunas grabaciones, aunque muy pocas, pero sobre todo lo de Rito y Geografía del Cante (1971), fue algo muy interesante donde se puede apreciar su forma de cantar, cantaba por solea de Alcalá, estilo que hacía a la perfección, luego también en Historia del Flamenco, Testimonios Flamencos.

Bernardo el de los Lobitos

2008-11-17T11:25:00.002+01:00

Bernardo el de los Lobitos cantaor payo, gran maestro de nuestra historia del cante flamenco, su nombre era de José Álvarez Pérez, nació en Alcalá de Guadaíra el día 6 de Enero de 1887 en el seno de una familia de panaderos conocida como los Curraga.
José Álvarez Pérez, en el arte "Bernardo el de los Lobitos", es uno de esos casos, no muy infrecuente en esto de lo jondo, en que a medida que pasa el tiempo, después de desaparecido, la obra que nos dejó va ganando valor, un reconocimiento que quizás en vida alcanzó menos.
En los años largos años de su actividad artística, nunca fue una estrella de relumbrón. Anduvo por las ventas, por los tablaos. En la larga noche de la ópera flamenca defendió su propia integridad artística, despegándose del nivel igualador de aquel movimiento especialmente por una personalidad exquisita y sensible que dotaba de extraordinaria delicadeza a sus cantes.
Desde los cinco años de edad vivió en Sevilla y trabajó como aprendiz en una fábrica de seda. Se inició profesionalmente en unas galas matinales que se celebraban los domingos en el Café Novedades, el célebre café de la calle Santa Engracia. Cantó por primera vez en este lugar en 1903, presentándose en público con el nombre de Niño de Alcalá, actuando junto a las grandes figuras de la época, consecutivamente durante diez meses. Pasó después a los cafés cantantes madrileños, figurando durante seis años en el elenco del Café Magdalena, empezándosele a llamar Bernardo el de los Lobitos, por interpretar unas bulerías con una letra que había oído a un montañés y de ahí le quedó el nombre artístico con que ha pasado a la historia del cante.

Anoche soñaba yo,
Que los lobitos me comían,
Y eran tus ojitos negros,
Que me miraban y me decían,
Por Dios no me desampares,
Que yo he perdido la calor,
De mi pare y de mi mare.

En los años de posguerra continuó actuando en este tipo de espectáculos y en el colmao madrileño Villa Rosa, paso obligado de todos los artistas y aficionados donde alternó con Fernando el Herrero, Manuel Escacena y Antonio Chacón. En los años 20 grabó sus primeros discos con Ramón Montoya y el Niño Ricardo. En 1954 interviene en la grabación Antología del cante flamenco, editada por Hispavox, de tanta repercusión e importancia en el renacer del arte flamenco, interpretando sevillanas corraleras, verdiales, nanas, el cante de la trilla y la mariana. «Todo el equilibrio emocional y musical -se ha escrito al respecto-, de cordura y expresión, que albergaba la vida y la experiencia de Bernardo, supo plasmarlo en esta antología, con una aportación práctica, positiva, que ha dejado huella sutil en los cantaores de generaciones posteriores.»
Igualmente participó en otra antología grabada en Méjico, en 1957, grabando siete números en plenitud de facultades y en la línea de reencuentro con el pasado flamenco: tangos de Cádiz, fandangos de Lucena, garrotín, farruca, granaína y media granaína de Chacón, marianas y la trilla.
A partir de 1963, tras el cierre de Villa Rosa, intervino en recitales e ilustró conferencias y actuó esporádicamente en el tablao Zambra.
El 12 de junio de 1965, ganó el premio del undécimo Concurso Nacional de Cante por Cartageneras. Y en 1967, después de largos años de ausencia, volvió a cantar en su tierra natal, Alcalá de Guadaíra, el día 17 de agosto, en el homenaje a Joaquín el de La Paula, junto a Juan Talega, Antonio Mairena, José Menese, María Vargas, El Perrate y El Platero.
En sus últimos años era un auténtico archivo del cante pasado. Grabó, hacia 1962, el cante de trilla y las arcaicas nanas andaluzas, así como las marianas, que estaban a punto de ser, olvidadas. También revivió las malagueñas del Canario y de Gayarrito, y otros cantes igualmente en trance de desaparición.
Según José Blas Vega, su biógrafo, fue uno de los primeros que empezaron a cantar en Madrid por bulerías, siguiendo una nueva línea, la que impondrían La Niña de los Peines, Niño Medina y Manuel Vallejo. Durante la década de los diez a los veinte, fue figura imprescindible en los cuadros flamencos y en las fiestas madrileñas. Más tarde formó parte de los espectáculos llamados ópera Flamenca, recorriendo durante su mejor época toda España, junto a don Antonio Chacón, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, José Cepero, Ramón Montoya, etc. También formó parte de las compañías de Angelillo, Pepe Marchena y Manuel Vallejo.
El crítico cordobés Agustín Gómez, dio la mejor calificación que se recuerda del arte de Bernardo el de los Lobitos: "Era la ternura del cante, el Azorín de la copla flamenca. Cantaba con la delicadeza de un pájaro y con el sentimiento de un alma en pena. Ni más ni menos: un maestro".
José Blas Vega ha enjuiciado así su cante: «Era un cantaor larguísimo, todo un archivo de cantes, estilos y coplas inacabables, según la admiración que le causaba al propio Chacón. Lo dominaba no sólo por lógica vivencia, sino por inquietud personal y curiosa, pues siempre estuvo en la vanguardia de las nuevas tendencias, como lo reflejan sus más antiguos discos por bulerías, saetas, fandangos alosneros y el hecho de ser uno de los primeros cultivadores de los cantes hispanoamericanos: milongas, guajiras y hasta rumbas, y seguramente la rumba por él grabada, sea la primera grabación flamenca de este cante que se conoce. El enciclopedismo de Bernardo no sólo consistía en conocer exhaustivamente todos los cantes; los de compás, los libres, los folklóricos, los menos populares, sino que respondiendo a la calidad, era hacerlo a la perfección, con una técnica y un formalismo histórico, sin deformación, con autenticidad propia, con sentimiento, y expresión personal, y en esto estriba la diferencia en ser o no ser un verdadero maestro».
Fue uno de los más importantes intérpretes flamencos del siglo pasado. Cantaor enciclopédico, es proverbial la amplitud de su repertorio melódico y lírico que causara asombro en su juventud al mismo Antonio Chacón. Su discografía de pizarra es una de las más extensas y variadas de su tiempo. Protagonizó, aunque tal vez no en primera línea de popularidad, tres etapas históricas del flamenco, la de los cafés cantantes, la ópera flamenca y la etapa de rehabilitación, alternando con artistas tan dispares y distantes en el tiempo como Antonio Chacón, El Niño de Marchena o José Menese. Fue figura de la edad de oro y memoria de la misma en el renacimiento flamenco. El tocaor Perico el del Lunar, responsable de la Antología del Cante Flamenco de 1954, obra que supuso un cambio radical en la estética de la interpretación flamenca, le encargó para esta obra un difícil repertorio, puesto que muchos de los cantes incluidos en la misma, contaban con escasa tradición flamenca, de forma que Bernardo tuvo que reconstruirlos a partir de escasos materiales o, directamente, como en el caso de la nana, partir del puro elemento folclórico para crear un nuevo cante flamenco.
Al margen de la mencionada antología, inicio de una auténtica fiebre antologista en los años 50 y 60, la importancia de Bernardo en la llamada etapa de rehabilitación, la evidencia su militancia en algunos de los elencos más influyentes de la época, como los de Villa Rosa o Zambra, donde ejerció su maestría sobre las nuevas generaciones de cantaores. Su discografía, amplísima, se concentra en su primera y última etapas. Por fortuna mantuvo intactas sus facultades hasta su muerte. Todos los cantes incluidos en la antología son obras maestras redondas y muy significativas. Gran artífice de los tientos, lo escuchamos aquí con la exquisita y prístina guitarra de Luis Maravilla. Un prodigio de musicalidad y variedad melódica que contrasta con la monotonía actual. Un pequeño monumento de equilibrio, buen gusto y sentido clásico. La malagueña de la Trini es reconcentrada y directa, como la taranta, la cartagenera y la granaína, en versiones luego recreadas por Morente. En ellas podemos apreciar cómo Bernardo opta siempre por lo sentimental frente a lo espectacular. En los llamados cantes básicos ofrece soleares de Utrera y seguiriyas del Marrurro y cabal. Las bulerías, primitivas y lentas, presentan la letra que dio apellido artístico al cantaor y que procede, al parecer, de una canción popular montañesa. Fuente de la que bebieron, y siguen bebiendo, intérpretes como Morente, Menese o El Lebrijano y también las nuevas generaciones. Una verdadera joya.
Se casó con Modesta Senra y tuvieron una hija que moriría a los 18 años de edad victima de leucemia. Fue la única hija que tuvo el matrimonio y su pérdida hundió a Bernardo, que era un hombre de una gran sensibilidad
Bernardo murió cuatro días después que la Niña de los Peines, el día el día 30 de Noviembre de 1969. Fue en Madrid a la edad de 82 años.

Manolito el de María

2008-11-17T11:20:00.001+01:00

Manuel Fernández Cruz. Alcalá de Guadaira (Sevilla), 1904 - Sevilla, 1965. Cantaor. Miembro de la familia de los Paula -Talega. Decía que cantaba "porque se acordaba de lo que había vivido", aunque apenas salió en vida de su pueblo, donde habitaba en una de las cuevas de la subida al castillo. Era la imagen del desamparo y la humildad. Corto de voz y de repertorio, por soleares y por bulerías su queja dolía.
Nacido en una familia gitana de honda raigambre cantaora, Manolito de María era descendiente de los Cruz de Mairena y del Gordo de Alcalá. Sobrino de cantaores como Agustín Talega, Joaquín el de la Paula o María Cruz La Fragua, también era primo hermano del gran cantaor Antonio Mairena.
Fue su morada una cueva junto al castillo del Alcalá de Guadaíra, cuna de grandes soleaeros, cuya población era mayoritariamente gitana. Manolito de María por su honradez y simpatía era respetado y querido por todos sus paisanos, fue jornalero de profesión, según su carné de identidad, El cante lo llevaba en la sangre de las más puras raíces gitanas que han existido.
Era un ser desamparado y a veces patético, no largo de repertorio, pero que daba a lo que cantaba un sentimiento casi religioso. En soleares y bulerías especialmente, tenía una queja desolada, aunque sin amargura ni desesperación.
Su cante era de mucha inspiración, con una voz muy gitana, profunda, clara y muy flamenca, destacando en los cantes por bulerías, martinetes y bulerías; por solea, especialmente en la solea de Alcalá de su tío Joaquín el de la Paula, interpretándola con matices propios y muy personal. También ponía su grandeza en los cantes por siguiriyas, tangos, fandangos y saetas. Grabó muy poco, más se dedico a la reuniones de amigos y fiestas.
A pesar de que nunca fue un profesional del cante, su particular estilo en el cante y el respeto que se le profesó en el mundo del flamenco consiguieron hacerle un lugar destacado en la historia del este arte. Su profesión, tal como consta en su documentación, siempre fue la de jornalero. El cante para él fue por completo una cuestión cultural y de vocación.
Aunque Manolito de María pocas veces cantó en público, y nunca grabó ningún disco, se conservan las grabaciones que de él realizó el escritor José Manuel Caballero Bonald de una actuación en directo. Algunos de los cantes recogidos en estas grabaciones han sido después interpretados por cantaores de flamenco de primera línea, lo que da una idea de la trascendencia de su estilo dentro del flamenco. En algunas de estas grabaciones le acompaña el guitarrista Diego del Gastor.
El Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira organiza desde 2006, un concurso anual para aficionados al flamenco que lleva el nombre de este cantaor local.
De voz profundamente "gitana", Manolito de María destacó en la Soleá de Alcalá, cante éste en el que estaba influenciado por su tío Joaquín el de la Paula, aunque imprimiéndole un estilo propio e inconfundible. Dentro de su muy personal cante, se le valoran especialmente sus cantes por bulerías por soleá, bulerías, o martinetes.

Joaquín el de la Paula

2008-11-15T13:04:00.003+01:00

El cantaor gitano Joaquín Fernández Franco, Joaquín el de la Paula, nació en Alcalá de Guadaíra el 12 de febrero de 1875 y falleció en esta ciudad sevillana el 10 de junio de 1933. Era sobrino de Tío Frasco y la Roezna y tío de Juan Talega y Manolito de María.
Como en todos los hogares gitanos, desde pequeño empieza a tener contacto con el cante en las diversas reuniones familiares, que se acrecienta cuando Tomás El Nitri se queda a vivir con ellos. Se hace mayor y ejerce de cabo de cocina en el ejército que participa en la guerra de Cuba, de donde se trae una de las numerosas enfermedades crónicas que le aquejaría a lo largo de toda su vida. Al poco tiempo se casa con Caridad Vargas "La Cholona" de cuyo matrimonio nacieron Enrique e Hiniesta. Adopta la personalidad de su hermano José para impedir que le vuelvan a llamar a filas y sigue con su oficio de esquilador, oficio muy extendido entre los gitanos de la época al igual que el de herrero, empezando también a ganar sus primeros jayares con el cante.
Siendo sus hijos todavía pequeños se queda viudo y poco tiempo después Pedro Gutiérrez alcalde de Alcalá de los Panaderos, como se conocía antiguamente a este pueblo, le cede una de las cuevas al pie del castillo a donde se va con una prima hermana de Antonio Mairena y los hijos de ambos.
Manuel Ríos Vargas nos mete de lleno en los entresijos de su cante: "Rebuscando por los amargos senderos de la pena y las "ducas", éste desgranó los distintos tercios de su cante y de su personal estilo a orillas del río Guadaíra, así como en la antigua Venta de Platilla. ¡Cómo temblarían las viejas paredes de la venta con los cantes de Joaquín! Su cante no era para divertir sino más bien oración y rito racial, el quejío lastimero y punzante que, pellizcando las fibras sensitivas transmitía a todo aquel que le escuchara suores de escalofríos, destrozándoles de esta manera su sistema nervioso".
Joaquín además de crear junto a su hermano Agustín, uno de los estilos de soleares más puro y jondo de la historia del flamenco, cantaba también con su particular enjundia bulerías, tonás, seguiriyas y saetas. Este hombre que llevaba en sus entrañas los sones de Alcalá y todos los matices de sus antepasados, debuta en público en 1927 en el Café Nevería con la guitarra de Fernando Rincón, después desarrollaría su vida artística subterráneamente en fiestas y juergas. De sobra son conocidos los viajes que hacían los señores de aquella época a la cueva del Paula para que participara en la fiesta que se iba a formar en ese templo alcalareño de lo jondo que fue la Venta de Platilla.
Se cuenta que en una de esas fiestas, después de llevarse Joaquín más de tres horas cantando para un señor, le pidió que le diera algo para llevar a su casa. Pero el señor que era catalán en asuntos monetarios le dijo que ya estaba pagado con lo que se había comido y bebido. Joaquín se levantó y antes de irse se dirigió al generoso y le espetó -Permita un divé que la próxima vez que te canten sean los curas-.
Además de Joaquín, eran asiduos a este Templo alcalareño cantaores de la talla de Manuel Torre, Vallejo, El Carbonerillo, Juan Talega, El Sevillano... y los toreros de renombre como Juan Belmonte, Chicuelo, Curro Puya...
Dentro de su racha de mala suerte, quedarse viudo con dos niños pequeños, sus numerosas enfermedades crónicas... Tuvo un golpe de buena suerte cuando vinieron a la cueva a buscarlo unos señores para que participara en una juerga que querían montar, llegaron a un acuerdo y Joaquín les dijo que se fueran para la venta que él llegaría enseguida, así lo hicieron y cuando el vehículo en el que viajaban cruzaba las vías fue arrollado por el tren de los panaderos pereciendo todos sus ocupantes.
Tío Joaquín fue también el personaje central de la novela Martín el de la Paula en Alcalá de los Panaderos de Eugenio Noel, publicada en 1926 y reeditada en los años noventa. Otra de las facetas en la que destacaba era la de letrista y no sólo escribía las letras que interpretaba, sino que eran muchos los cantaores que acudían a su cueva para pedirle letras para sus repertorios, artistas de la talla de Tomás Pavón, Manuel Torre y Manuel Vallejo, entre otros.
Durante varios años este lector habitual de la Historia Sagrada montaba una caseta en la feria de Mairena del Alcor llamada El Descrédito contando con la inestimable ayuda de su hijo Enrique, su sobrino Manolito de María, Luis Candela y Antonio El Sevillano. "Joaquín era el polo opuesto a Manuel Torre, un hombre equilibrado, patriarcal, inteligentísimo con una gracia finísima" recuerda Antonio Mairena. El propio Manuel Torre dijo del friolero: "Cuando Cantaba Joaquín por solea en una fiesta, que no cantara más nadie".
Muy pocos son los que han sacado sobresalientes a la hora de interpretar este cante por solea, sus sobrinos Juan Talega y Manolito de María y fuera de este entorno, un gitano de Marchena llamado Manolo "El Chindo" del que cuentan que cuando este gitano cantaba la solea de Joaquín, este al escucharlo lloraba como un niño, por desgracia como muchos otros irrepetibles su arte no quedó reflejado en los surcos para desgracia de la afición, y por último el Gran Perrate de Utrera, el cual si dejó unos ricos documentos sonoros aunque muy disperso pero suficiente para mostrar las vergüenzas de los que permitimos que artista tan grande muriera casi en la indigencia. Hoy en día la máxima referencia en el cante por solea de Alcalá sigue siendo Rancapino de Chiclana.
Joaquín no quiso nunca entrar en un estudio de grabación, comentaba que si él grababa llegaban los aficionados a un bar y pedían media botella de vino y le decían al tabernero pon un disco de Joaquín el de la Paula y por media botella lo escuchaban cantar y no grabando lo tenían que venir a buscar a la cueva. Después de mucho insistir sus hijos consiguieron vencer esta reticencia y por fin se decidió a impregnar los surcos con su arte.
El 10 de junio de 1933 el mismo día en que llegaban unos billetes de tren para que acudiera a unos estudios de Barcelona, Joaquín Fernández Franco dejó de existir. Un día antes, su sobrino Juan Talega le escucharía sus últimos cantes por solea en una taberna alcalareña. Sus hijos tuvieron que recurrir a un amigo de la familia y persona importante en el pueblo, Agustín Alcalá y Henke para que sufragaran los gastos del sepelio, donando el Ayuntamiento "la sopera" que era como se conocía allí al carro los muertos, por su semejante forma. La transmisión oral nos ha dejado parte de su legado por mediación de sus sobrinos, pero por mucho que lo escucharan, un artista siempre le imprimirá su sello propio, su impronta y sus tesituras vocales, por muy fieles que fueran sus interpretaciones nunca serían exactas. Por lo que el cante de Tío Joaquín el de la Paula quedará para siempre como uno de los muchos enigmas del flamenco.